经过十年的独立策划，2010年，拉斐尔·奇库瓦（Raphael Chikukwa）被任命为津巴布韦国家美术馆首席策展人。 自1960年代以来，该国一直受到经济斗争，国际制裁，政治动荡和零星地区暴力的困扰。 Chikukwa在资金匮乏和国际舞台上的负面印象缠绵的时期，在增强该国的艺术舞台方面发挥了至关重要的作用。
拉斐尔·奇库克瓦（Raphael Chikukwa）在全球众多画廊，项目和专题讨论会上进行策展，组织和演讲，并今天与我们讨论了津巴布韦在威尼斯双年展上的亮相，非洲画廊面临的问题，“绍纳”一词作为殖民时期的遗物以及新的我们应该寻找的艺术家。
您的个人研究项目之一涉及您穿越赞比亚，坦桑尼亚和津巴布韦以寻找第二次世界大战的退伍军人。 这些人中有许多人为英国作战和受苦，但战争结束后，他们却以很少的补偿或支持方式返回家园。 您能告诉我们有关该项目的一些信息吗？
该项目的名称是“非洲英雄”，其灵感来自我在2001年英联邦运动会期间对曼彻斯特的访问，在那里我策划了一次津巴布韦艺术展览。 我参观了北帝国军事博物馆，那里有一个展览庆祝英联邦国家在第一次和第二次世界大战中的贡献。 我很震惊地看到非洲的贡献没有得到体现。 作为第二次世界大战中一名士兵的儿子，我与教育策展人鲁珀特·加兹（Rupert Gaze）接触。 我告诉鲁珀特，我当时多么不开心。2004年，我在曼彻斯特城市美术馆策划了一场名为“津巴布韦的视觉”的展览。 我和鲁珀特继续我们的讨论。 在曼彻斯特期间，我再次敲了北帝国战争博物馆，并提交了一份项目文件。 他们给了我研究经费。 最重要的是，这启发了我父亲的故事。 他曾经告诉我们第二次世界大战期间他在缅甸和日本的生活，为帝国而战。
过去五十年来，津巴布韦显然经历了一些动荡时期。 在这些麻烦之中，国家美术馆和津巴布韦公共艺术面临的最大障碍是什么？
像非洲大陆的许多其他博物馆和美术馆一样，资金是我们最大的挑战。 在面临经济挑战之前的很多年，美术馆一直都在获得企业资助。 该资金不再可用。 我希望我们的政府和公司意识到支持艺术的需求，尤其是博物馆和美术馆，因为这些从殖民政府继承而来的机构的未来取决于维护和支持。 最近，我发表了一篇题为“非洲博物馆的未来是什么？”的论文。 今天，这仍然是一个价值一百万美元的问题，因为我们试图确定我们是谁，并考虑文化部门对我们的政治家进行教育的必要性。 使用现有的基础设施，与建立新的基础设施相比，我们最好维护它们，因为非洲的许多博物馆都位于重症监护室。 津巴布韦国家美术馆很幸运，通过挪威大使馆的资助，我们成功进行了大型屋顶维修。 这个项目的价值超过半百万美元，我们对此表示感谢。
2011年，您的国家/地区在著名的第54届威尼斯双年展上首次亮相。 在活动之前，您曾担任津巴布韦展馆展的首席策展人，您说：“津巴布韦已成为一个沉默区，几乎无法访问通过交流平台进行交流的平台
。威尼斯双年展的津巴布韦展馆将打破沉默。” 津巴布韦的艺术场景最初在威尼斯曝光后享有什么好处？
津巴布韦正处在一个非常困难的时期，对于所有人来说，建立图像的需求对国家和整个艺术实践都至关重要。 这并不是说所有的门都关了，但是十五年来，由于该国的政治和经济形势，很少有艺术家在国际舞台上露面。
今天，我们庆祝津巴布韦重返国际舞台。 我们的艺术家在大型展览中大放异彩，让人联想到1950年代至1980年代。 我们不再是我们自己船上的乘客。 从一开始，在津巴布韦展馆讲故事的想法就非常生动。 这是津巴布韦人民的一项津巴布韦倡议。 在2013年第55 届威尼斯双年展上，我们的展馆出售了三位新兴艺术家的许多作品：波西亚·兹瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera），米歇尔·马蒂森（Michele Mathison）和弗吉尼亚·奇霍塔（Virginia Chihota）。 他们的作品现在已经交到国际艺术品收藏家手中。 两位女士在第55届威尼斯双年展上亮相后继续获奖。 Portia Zvavahera最近获得了约翰内斯堡艺术博览会奖，现在由南非的Michael Stevenson画廊代表。 弗吉尼亚·奇霍塔（Virginia Chihota）现在以英国的蒂瓦尼美术馆（Tiwani Gallery）为代表。 如果威尼斯双年展没有提供这些机会，这些艺术家将没有机会在国际平台上展出。
津巴布韦在2011年双年展上的展览名为“ Seeing Ourselfves”。 您是否认为在您从事该行业的津巴布韦视觉艺术时，是否一直在试图“看到”，发现或构建一种民族认同感或民族特色？
自殖民艺术教育去世以来，津巴布韦经历了许多变化。 独立带来了殖民时期该国不允许的新图像和新文学。 新的艺术学校已经开放，许多艺术家已经成为全球公民，因为他们从一个主要城市跳到另一个主要城市，从而影响了他们的艺术。
认为我们的艺术中存在民族身份是天真的。 唯一的民族特征是津巴布韦雕塑，或者像西方学者所称的那样，是绍纳雕塑。 Shona一词是Frank McEwen（英国艺术家，老师和博物馆管理者-1957年完成津巴布韦国家美术馆的建成）所使用的结构。 津巴布韦没有肖纳这样的东西，这是一个殖民地术语，将人们放在一个盒子里。 这些雕塑家中有一些是马拉维起源，赞比亚起源，安哥拉起源，莫桑比克起源，甚至还有恩德贝勒。 不用道歉，称他们为Shona Sculptors是侮辱。 艺术就是艺术； 不管它来自哪里，它都是表达的媒介。
津巴布韦的一位资深艺术家塔普玛·古萨（Tapfuma Gutsa）曾经说过：“我不希望将我的艺术品当作Shona的财产。 不是。 首先，它属于非洲人。 但除此之外，它是国际性的–我使用的那种符号谈论的是人类的基本情感，基本关系，普遍的爱和理解。”
在 英国泰特美术馆（Tate Britain）的 2010年 “非洲文化评估研讨会”上 ，您谈到了津巴布韦国家美术馆必须与当地社区以及国际合作伙伴接触的必要性。 在您担任首席策展人期间，画廊与津巴布韦公众之间的联系取得了多大的成功？ 您是否认为过去三十年来津巴布韦公众对艺术的态度发生了变化？
我们的画廊已经成功地与国际伙伴合作。 可以从我们正在进行的项目中看到这一点-津巴布韦的第一和第二个展馆，画廊的重大翻新，当前的Basket Case II项目，我们正在与津巴布韦的EUNIC集群合作，并与Christine Eyene共同策划–仅举几例。 对于当地社区，我们还有很多事情要做，但我们充满希望。 政府提出的确保津巴布韦艺术应装饰所有津巴布韦政府建筑物和办公室的新倡议将鼓励我们的人民欣赏艺术，我们仍然充满希望。
最后，我们的读者一直在寻找新的才能。 您现在能给我们提供一些令人振奋的津巴布韦新锐艺术家的名字吗？
想到的一些名字是：Tafadzwa Gwetai，Masimba Hwati，Richard Mudariki，Admire Kamudzengerere，Gareth Nyandoro，Dana Whabira，Moffart Takadiwa，Isrieal Isrieal，Dan Halter，Gerald Machona和Kudzai Chiurai，他们在南非居住很多年。 Kudzai一年前回到了津巴布韦，让艺术家回到这个国家总是很高兴的。 我希望更多在津巴布韦以外工作和实践的艺术家能够回来，但通过在津巴布韦以外工作，他们将继续悬挂津巴布韦的旗帜。
罗伯·耶茨（Rob Yates）
