威尼斯双年展举办了著名的当代艺术展览，每两年在意大利威尼斯举行一次。 它成立于1895年，现已成为世界上最著名和最受欢迎的文化活动之一。 威尼斯双年展的艺术部分，即艺术双年展，被公认为当代艺术展览的世界领导者，参加国家的数量从1999年的59个增加到2013年的88个。在双年展的法国馆中代表法国。
Fabrice Hyber在巴黎东京宫的Imagine the Imaginary展览中的艺术装置©Hans Olofsson / Flickr
1997年– Fabrice Hyber
Fabrice Hyber是一位概念画家，1961年出生于法国。他的作品突显了他所谓的“巨大的潜力库”。 他的作品从素描和绘画到装置和表演不等。 Hyber以在蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）安装了美发沙龙以及在巴黎的一家超市而闻名。 1997年，他因创立电视演播室而参加了第47届威尼斯双年展，该演播室不仅录制了预定的节目，而且还包括它们之间的差距。
黄永平的《亚美利哥·维斯普奇》©Jason Taellious / WikiCommons
1999年–黄永平和让·皮埃尔·伯特兰
黄永平和让·皮埃尔·伯特兰（Jean-Pierre Bertrand）于1999年代表法国参加第48届威尼斯双年展。黄永平，1954年出生，是中法两国著名的前卫艺术家。 他出生于中国厦门，被誉为1980年代中国艺术界最具争议和最具挑衅性的艺术家。 让·皮埃尔·伯特兰（Jean-Pierre Bertrand）生于1937年，专注于自然与概念之间的相互关系。 在整个作品中，他都使用诸如柠檬和蜂蜜之类的天然物质来改变真实与象征的关系。 在1999年威尼斯双年展的法国馆内，黄永平展示了一系列铸铝动物，它们被安置在馆顶和周围的树干上。 尚·皮埃尔·伯特兰（Jean-Pierre Bertrand）使用柠檬等工具创造了自己的艺术，他以此为对鲁滨逊·克鲁索（Robinson Crusoe）的致敬，鲁滨逊·克鲁索（Robinson Crusoe）在岛中心的一个花园里发现了柠檬，而他在丹尼尔·迪福（Daniel Defoe）的小说中遇难了。
互动游戏环境Pierre Huyghe的“ Atari Light”，1999年©Bridell / WikiCommons
2001年– Pierre Huyghe
Pierre Huyghe，生于1962年，是法国当代艺术家，曾于2001年在威尼斯双年展上代表法国。PierreHuyghe的许多作品都是对意义的翻新，是一种观察如何在我们所遇到的现有框架内延长模型的方式每天。 Pierre Huyghe在法国馆里安装了三个房间，在那里他展示了与Philippe Parreno和M / M合作制作的灯原型。 灯从中央座位簇上升到天花板，那里的灯掉到了空中。
2003年– Jean-Marc Bustamante
让·马克·布斯塔曼特（Jean-Marc Bustamante）生于1952年，是法国雕塑家和摄影师，2003年代表法国参加双年展。他出生于法国图卢兹，现在在巴黎生活和工作。 1970年代后期，布斯塔曼特（Bustamante）推出了自己的作品“ Tableaux”，改变了社会对法国艺术的摄影诠释，该作品是巴塞罗那附近的一系列摄影作品，模糊了绘画和摄影之间的界限。 布斯塔曼特（Bustamante）使用多种技术来创作原创，创新的艺术品，他着迷于人们将艺术品视为对世界的心理甚至心理感知的方式。
巴黎蓬皮杜中心的安妮特·梅瑟勒（Annette Messager）1989年的“ Mes Voeux”片段©Procsilas Moscas / Flickr
2005年– Annette Messager
安妮特·梅瑟（Annette Messager）出生于1943年，以其装置作品而闻名，她的装置作品经常将绘画与照片以及其他各种材料结合在一起。 她的第一次个展是1973年，在慕尼黑的St.dtische Galerie im Lenbachhaus。 在1970年代，她的作品质疑人们对女性的认可，并因为她融入记忆的方式而脱颖而出，包括记忆中的童年，迷恋甚至是对神秘学的提及。 2005年，Messager因其在法国馆中的作品而获得了威尼斯双年展的金狮奖。
索菲·卡尔（Sophie Calle）在威尼斯双年展的法国馆中的“照顾自己”©Fulvio Spada / Flickr
2007年–索菲·卡勒（Sophie Calle）
索菲·卡勒（Sophie Calle）生于1953年，是法国摄影师。 人们认为她的作品扎根于概念艺术，因为她强调照片背后的艺术思想，而不是成品。 卡勒的电影装置也广受赞誉，她的作品调查了她在运动中所处的环境。 当男朋友通过电子邮件与她分手时，卡勒要求107名妇女阅读和分析电子邮件。 它被设置为音乐，由一位女演员表演，并由法医精神科医生进行调查。 卡勒（Calle）在2007年代表法国参加第52届威尼斯双年展时，提出了名为“照顾自己”的艺术品。
克劳德·勒维克在法国巴黎卢浮宫的装置©Jean-PierreDalbéra/ Flickr
2009年–克洛德·莱维克（ClaudeLévêque）
克劳德·勒维克（ClaudeLévêque）出生于1953年，是法国艺术家和雕塑家，曾于2009年代表法国参加第53届威尼斯双年展。 1982年，他参加了在克雷泰伊（Créteil）的文化艺术馆举办的首个展览，在那里他展示了他的装置大酒店。 克劳德·勒维克（ClaudeLévêque）的作品介入与之接触的空间，旨在传递引人注目的视觉和感官冲击。 从1990年代中期开始，莱维克就在他的作品中尝试了霓虹灯。 最近，他为巴黎的卢浮宫创造了一个装置，其中包括一个巨大的霓虹灯闪电，从卢浮宫金字塔的最高点到底部切成薄片，将反射散射到周围的玻璃面上。
克里斯蒂安·博尔坦斯基（Christian Boltanski）在2011年威尼斯双年展上的机会展览©squarecylinder / WikiCommons
2011年–克里斯蒂安·波坦斯基（Christian Boltanski）
克里斯蒂安·博尔坦斯基（Christian Boltanski）生于1944年，是一位自学成才的摄影师，画家，电影制片人和雕塑家。 1960年代后期，他发行了前卫短片并出版了有关如何适应童年时代的个人笔记本，从而首次引起了公众的关注。 在1970年代，Boltanski发展了他的摄影技巧，在1980年代，他开始创作动感装置，其中强光聚焦于具象形状。 他将犹太学童的肖像照片纳入他的装置中，这些照片对纳粹大规模杀害犹太人留下了深刻的印象。 博尔坦斯基的思想发人深省的作品既动人又动人，美丽动人，因此他被选为2011年威尼斯双年展的法国参赛者，并在那里举办了他的展览“机会”。
2013年– Anri Sala
Anri Sala，1974年出生，是阿尔巴尼亚当代艺术家，在柏林生活和工作。 从1996年至1998年，他就读于巴黎国立高等装饰艺术学院，然后在当代艺术国家工作室勒弗雷斯诺伊完成电影导演研究生课程。 萨拉（Sala）被选中代表法国参加2013年威尼斯双年展，在那里他揭幕了他的作品拉威尔（Ravel Ravel Unravel）。 为纪念《爱丽舍条约》成立50周年，德国和法国为2013年威尼斯双年展交换了展馆，因此萨拉在德国馆展出了他的作品。 Anri Sala的Ravel Ravel Unravel是一部多屏幕电影装置，基于莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）1930年的协奏曲而创作，该协奏曲只能由左手演奏。 这两部电影分别聚焦于两位著名钢琴家路易斯·洛蒂和让·埃弗拉姆·巴沃泽的左手。 影片同时播放，揭示了两种音乐解释之间的差异。
