“现场/柬埔寨”是香港卡林·韦伯画廊的一个展览，展示了五位当代柬埔寨艺术家，他们认为“现场”是其实践不可或缺的一部分。 毛苏维埃，阿尼达·尤伊·阿里，金赫克，塞拉和斯里·班达勒都在变化，流离失所，忧郁，认同和精神的地方奔走，这些都在向转型中的柬埔寨讲话。
空间和空间记忆是贯穿柬埔寨，在该国长大的艺术家以及那些从散居国外返回并携带对战争和种族灭绝的记忆的艺术家的艺术主题，这些主题已转变为新的现实。 同样重要的是，随着柬埔寨开始从进入全球市场中获利，确定介于跨国公司之间和跨国公司之间的新空间。
今天的柬埔寨不是昨天，就是明天。 市中心的声带是建筑噪音的杂音。 有时只是在午餐时，放下工具，在这个小小的延缓中，我们意识到变化的持续性。 景观正在演变； 大型建筑，豪宅和工业扩张，专为新兴中产阶级和外国侨民打造的精品咖啡店。
实际上，在这种变化中人们的流离失所有时似乎完全是看不见的。 人民和社区-被逐出，有时被强行转移到城市外的地点。 剩下的，无论是暂时的，还是这些大社区居民残骸中的证据。 证明了它们的存在。 档案。 这是在马德望的艺术家毛苏维埃的作品《黑木》中发现的。 他的作品使用拆迁现场的遗弃物品，使新柬埔寨流离失所者的叙述清晰可见。
接下来，我们要谈谈金边（Daun Penh），金鹤直接在其中讲述一个更著名的流离失所故事。 Hak所记录的是红色高棉从1975年4月17日开始驱逐首都金边的200万柬埔寨人，并导致了种族灭绝。 哈克在嘟嘟车后面的喜怒无常的雨中拍摄金边，从而创造出电影般的信箱效果，哈克实际上是在使用黑色织物遮盖受害者的眼睛，然后将其处决。 Hak的录像带诗般地呼唤并回应了这次展览，录像带呼吁去了美国，澳大利亚和法国等第三国的人们“回家”。
高棉裔美国艺术家阿尼达·尤乌·阿里（Anida Yoeu Ali）听到了这个电话，他现在在金边生活和工作。 她成长为芝加哥的高棉穆斯林，因此被吸引探索两个地点之间的跨国身份。 因此，她倾向于将自己定位在景观表演的文字和社会空间的内部和外部。 阿里说：“我一直在探索一种内部/外部观点，经常根据情况在两者之间切换。”
塞拉转向从损失的角度看待“现场”。 他的画作标志性地捕捉了柬埔寨的风景，例如安哥拉神庙，佛塔，甚至传统的舞蹈形式，都带有一定的忧郁症。 出生于1961年的色拉（Sera）离开柬埔寨前往法国，当时红色高棉（Khmer Rouge）接管了金边。 他早期的混乱记忆代表了他狂热的风格。
艺术家Srey Bandaul向内看，将身体视为张力的隐喻部位。 他通过创造肠道形式来说明生命周期，从而使心理符合因果律。 他使用代表日常生活和保护身体的面料–罗马，布裙和蚊帐–将这种紧张情绪定位在当地的社区意识以及南亚的更广泛范围内。 他就地方和全球政治进行了重要的对话。 消化“外部”或整体影响到主体会在肠腔中形成可见的破裂。 在反思全球动荡之际，例如2009年的经济危机以及对外国投资和文化商品的日益依赖，Srey问道：“我们如何保护人民？ 他们怎么能独立？
柬埔寨作为一个站点充满了空间争用，记忆和“个性化”，公共和运输中的“现在”。 使用“场地”，我们将空间和记忆与当地艺术家和归国侨民的异象和回应融合在一起。 该展览将现场，个性化和公共联系起来。 它展示了可以拥有，共享，庆祝，与身体及其生命周期，心理和环境相关联的站点，以及禁止谈论哪些站点。
Karin Weber Gallery提供的文字和图像
