如果您没有注意到，洛杉矶到处都是展览空间。 LACMA拥有100, 000件艺术品，使之成为美国西部最大的博物馆。 该博物馆于1965年开放，专注于广阔的艺术历史和全球范围。 从哪儿开始？ 我们介绍了LACMA的十件必看作品。
帕布·毕加索的《哭泣的女人用手帕》（1937）
毕加索完成了他著名的作品《格尔尼卡》后，于1937年在西班牙作了画，该作品是为抗议西班牙内战。 此后，毕加索将绘画风格转变为超现实主义，但继续频繁地为这位哭泣的女人画画。 被捕的那位妇女不仅代表他的个人动荡，而且许多人认为这是他的情人和情妇多拉·马尔的肖像，而且还是战争的受害者-妻子和母亲因破坏而痛苦不堪。 这幅画令人难以置信，而且发人深省。 博物馆展示了数个不同时期的毕加索作品，因此您可以探索这位伟大艺术家的收藏。
达伦·德弗兰克（Daren DeFrank）摄
湿婆为泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）的舞蹈之王（c。950-1000）
毁灭者与复兴者湿婆神是印度三大神之一。 其他的包括创造者梵天和保存者毗湿奴。 湿婆神在印度南部受到广泛欢迎和崇拜。 湿婆神也被称为瑜伽和宇宙舞的守护神，以连续的节奏循环创造了宇宙。 在这幅画中，湿婆舞围绕着许多人认为是创造的象征的莲花基座跳起的火焰。 该雕塑已成为印度文明的象征。 该作品体现了湿婆神的优雅和神圣统一。 这座雕塑位于阿曼森大厦（Ahmanson Building）的四楼，近距离观看时，很容易看出该雕塑对印度文化的重要意义，以及为何在世界范围内享有盛誉。
达伦·德弗兰克（Daren DeFrank）摄
摔跤手（1899）by托马斯·埃金斯
这幅画很容易在画廊中找到，因为它只需要您的注意即可。 突然之间，您被如此鲜明的图像所迷住，很难把目光移开。 埃金斯被认为是19世纪最伟大的现实主义美国画家之一，很容易理解为什么。 这幅画看起来像是发生在您面前，两个火柴人在一场比赛中纠缠在一起。 他许多作品的目标是捕捉“现代生活的英雄主义”，而他经常会花费数小时来创造这些时刻。 他经常会有两名运动员为他搏斗，然后找出他在造型上最有趣的位置。 这幅画也是他最后完成的关于人类形态的绘画，并在他的职业生涯即将结束时完成。 人们认为这代表了他对生活的无奈。 这幅画肯定是令人敬畏的。 谁知道与魔鬼搏斗是如此美丽？
达伦·德弗兰克（Daren DeFrank）摄
亚历山大·考德（1964）
这座雕塑不仅是亚历山大·考德（Alexander Calder）的《三重奏》作品中的设计元素独特的作品，而且还因为该作品是为博物馆而创作的。 在博物馆开放之前，成立了一个委员会来获取该地点的喷泉雕塑。 博物馆将委托给了卡尔德（Calder），后者于1964年6月同意。当时的艺术博物馆理事会主席劳雷尔·伯顿（Laurelle Burton）说：“要让亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）的一位杰出人物成为第一个专门设计雕塑的人因为新博物馆将为艺术家和捐助者的未来工作设定标准。” 喷泉由简单的几何形状组成，这是考德风格的特征，漂浮在空中并由喷水推动。 这件作品是Calder创作的为数不多的喷泉雕塑之一。 该作品将在导演的圆桌花园中永久展示。
迭戈·里维拉（Diego Rivera）的《花朵纪念日》（Dĩade Flores）（1925年）
Diego Rivera当然不需要介绍。 他的画以多种媒介（包括水彩和油画）享誉世界。 这幅画是必看的作品！ 这幅画的重点是马蹄莲的卖方。 从上方可以看到花朵，这是一个独特的视角。 作品的构成也很有趣，因为人物的造型呈块状，这是里维拉在职业生涯早期从立体主义绘画中磨炼出来的一种技术。 在1925年首届泛美油画展上获得第一名后，它由LACMA的母机构洛杉矶历史，科学和艺术博物馆获得。
迭戈里维拉花节©Joaquin Martinez / Flickr
滚动花卉蔓藤花纹的瓷砖（约15世纪），大伊朗
LACMA展览的一部分，《现在的伊斯兰艺术》（第2部分），这件陶瓷作品的历史可以追溯到15世纪。 整个展览着重于通过各种媒介和主题将过去与现在的艺术融合在一起。 此图块属于伊朗和中亚的帖木儿统治。 帖木儿赞助的建筑物经常装饰有这种装饰瓷砖。 瓷砖的碎片是从不同的瓷砖组切割而成的，具有不同的颜色阵列，以创建马赛克，该马赛克将与其他瓷砖一起在结构外部创建复杂的设计。 这件作品最引人注目的是，尽管瓷砖的年代久远和磨损，但时间的色彩仍然保持鲜明。
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- 瓷砖©Beesnest McClain / Flickr
RenéMagritte的La Trahison des Images（Ceci n'est pas une pipe）（1929）
这幅画不仅被认为是雷内·马格利特（RenéMagritte）超现实主义的杰作之一，而且还被公认为现代艺术的偶像。 超现实主义是一种艺术风格，在很大程度上受到了弗洛伊德心理学的影响。 它象征着对“理性主义”的反应，许多人认为这是对第一次世界大战的贡献。他的文字图像绘画是他不可能将文字与图像和物体结合在一起的例子。 马格利特（Magritte）既从事广告工作，又是一名艺术家，最初的绘画似乎很简单-几乎卖掉了作品中描绘的烟斗。 但是，在单词“这不是管道”的下方，一开始令人困惑。 复杂的元素是，管道的绘画实际上并不是管道本身，而仅仅是管道的描绘。 他在绘画中使用文字会继续影响包括贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns），罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在内的新一代概念画家。
达伦·德弗兰克（Daren DeFrank）摄
静物与樱桃和桃子（1885-1887）by保罗·塞尚
保罗·塞尚（PaulCézanne）是19世纪传奇的印象派后画家之一。 他的画作涵盖了从风景画到肖像画以及静物画等各种主题。 在不同的艺术世界中，他的不同桌子背景的标志性绘画都可以立即被识别出来。 塞尚使用鲜艳的色彩和画笔描边来捕捉图像的强度，这幅画中就体现了这一点。 绘画中的观点各不相同。 从上方的焦点可以看到樱桃，而桃子尽管很近，却看起来更像是侧角。 玻璃和薄板与餐桌布置相辅相成，同时又逼真又抽象，这是后印象派的典型代表。 这件作品是塞尚迷人风格的经典典范，并且是一本必看的油画。
达伦·德弗兰克（Daren DeFrank）摄
罗伊·利希滕斯坦（1963）
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）是一群在其作品中使用商业图像并将其改造的艺术家之一。 这些样式被称为波普艺术，并在1960年代开始流行。 使用大胆的颜色和线条可创建连环画般的图像。 精确的绘图还平放在画布上，故意缺乏尺寸。 同样，与后脸女人并列的说“你好”的文字的并置产生了一种有趣的动态。 利希滕斯坦使用被称为漫画制作的机械化方法，称为Ben-Day（打印机）圆点的样式，通过手工对该技术的诠释来创造女人的皮肤。
