让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）就是这样在20岁时风靡艺术界，迷住了业界领先人物，并成为拍卖会上最昂贵的美国艺术家。
2017年5月，已故的让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在纽约苏富比创造了历史，当时他的无题惊险头骨的画作以1.105亿美元的价格售出，这是有史以来美国艺术品拍卖的最高价。 此次出售使巴斯奎特的密友和职业拥护者安迪·沃霍尔（Andy Warhol）黯然失色。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的银车祸（Double Disaster）（1963）在2013年以1.05亿美元的价格售出。 因此，问题是：是什么使巴斯奎特的作品值得如此令人眼花for乱呢？
经过十分钟的竞标，巴斯奎特（Basquiat）从1982年以来的开创性作品“无题”飙升至1.105亿美元。 @sothebys被收藏家@ yusaku2020收购
Jean-Michel Basquiat（@basquiatart）在2017年5月18日太平洋标准时间下午5:43分享的帖子
“您必须考虑一下巴斯奎特所处的地貌，”纽约佳士得战后及当代艺术主席亚历克斯·罗特（Alex Rotter）说。 这位艺术家在1970年代后期的出现主要是由于50年代抽象表现主义的情感自发性，60年代的波普艺术运动（流行文化向高级艺术的提升）和70年代的概念极简主义，将崇高的主题升华为基本形状和颜色。 “然后是80年代，” Rotter说。 “在流行艺术文化中，每一种表达方式都是允许的。 突然，[艺术]不再需要大量的知识。”
进入巴斯奎特（Basquiat）：一位来自布鲁克林的年轻而充满激情的艺术家，他的艺术敏感性，内在活力以及海地人和波多黎各人的身份助长了令人焦虑，叛逆和诗意的政治异议的令人难以置信的实践风潮。
让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在纪录片《辐射的孩子》（The Radiant Child）（2010）中作画©Pretty / Kobal / REX / Shutterstock
到了1980年，一个无所事事的高中生辍学了，他满怀信心地来到一家Soho餐厅，向安迪·沃霍尔（Andy Warhol）出售这位杰出的波普艺术家的明信片。 到那时，巴斯奎特开始将SAMO©吸引了一半的兴趣，这是艺术家与他的朋友阿尔·迪亚兹（Al Diaz）之间短暂但受到当地认可的街头艺术合作，这种合作在1979年左右就停止了。沃霍尔（Warhol）时，他曾参加1980年中城展览（时代广场艺术展）。
评论家立即注意到了巴斯奎特的天才，但是沃霍尔在意识到巴斯奎特的革命性举足轻重之后，便成为画家最著名的冠军人物之一。 “巴斯奎特提到黑人文化，他的绘画风格非常激进，以前从未见过，”罗特告诉《文化之旅》。 他的画作包含“深刻，随意的思想”和“他用画布作为黑板，上面有文字和绘画表达。”
巴斯奎特（Basquiat）不稳定，无法解释的符号-冠，头骨，拳击手-迷住了艺术界。 Rotter说：“每个符号的定义都是基于艺术史学家的解释。”尽管巴斯奎特（Basquiat）意图用力量和皇室的烙印来提升他的非裔美国英雄的意图是显而易见的。 黑人音乐家和运动员，例如拳击手穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）和鼓手麦克斯·罗奇（Max Roach），在巴斯奎特的作品中占有重要地位。 特别是爵士乐使他深受感动，爵士乐激发了绘画的灵感，例如为纪念萨克斯演奏家查理·帕克（Charlie Parker）（绰号为“鸟”）而献金的《鸟在钱》（1981）和描绘小号手路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的国王祖鲁（King Zulu）（1986）。 1949年在狂欢节上的祖鲁国王。
1985年，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）站在纽约曼哈顿苏活区Tony Shafrazi画廊的合作画作前摆姿势©RICHARD DREW / AP / REX / Shutterstock
通过激励其他有影响力的非裔美国人人物，巴斯奎特成为历史上最受尊重和追捧的彩色画家之一。 罗特说：“在他之前还有其他非裔美国艺术家-他不是第一位艺术家-但他是第一位被上流社会接受的艺术家。” 尽管如此，正如策展人埃莉诺·奈恩（Eleanor Nairne）在伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）举办的2017年“真正的繁荣”展览之前，策展人埃莉诺·奈恩（Eleanor Nairne）向《纽约时报》解释说，巴斯奎特仍然“非常，不自在地，不断地意识到自己的种族主义方式”。
巴斯奎特（Basquiat）1982年创作《无题》（Untitled）时年仅22岁，其特征是黑色的骷髅头在蓝色的背景上做鬼脸，上面刻有字母和标记。 艺术评论家乔纳森·琼斯（Jonathon Jones）为《卫报》撰文说：“也许街头数学家正在计算18世纪有多少非洲人死于奴隶船上，或者有多少人生活在奴隶制中，或者有多少年轻黑人在最近几年被警察枪杀。”
巴斯奎特利用他的文化权威来抗衡美国历史和社会所建立的种族主义限制。 他引起了像拉里·高古轩（Larry Gagosian）这样的画廊主和像大卫·鲍伊（David Bowie）这样的摇滚明星的注意。 他孜孜不倦的奔忙使他摆脱了无家可归的局面。 他继续和麦当娜约会。 他是最年轻的艺术家，于1983年在著名的惠特尼双年展上展出。他于1985年登上《纽约时报》的封面。1988年，他因过量服用海洛因去世于其东村工作室，其悲惨的去世标志着纽约市Artforum的Rene Ricard以他的名字而闻名，他是最聪明的艺术明星-“ The Radiant Child”。
塔姆拉·戴维斯（Tamra Davis）执导的《辐射的孩子》（The Radiant Child）（2010）中的场景©Pretty / Kobal / REX / Shutterstock
尽管只维持了八年，巴斯奎特的职业生涯却产生了惊人的影响。 2018年8月12日是这位艺术家27岁去世的30年。 在不到十年的时间里，巴斯奎特以其前所未有的空洞性渗透到了一个以白人为主的独家行业中。 无所畏惧的青年，不断增强的创造力和无限的动力使巴斯奎特成为每个人都在等待的文化救世主。 他召唤了一个崭新的艺术表达时代，并在1980年代定义了纽约市的文化。
罗特指出：“他有八年的职业生涯，比任何其他主要艺术家都短。” “他很狂野-他从生活中摆脱一切，从绘画中汲取一切。 在过去的两年中，他知道将会发生什么。 他的最后一幅画叫《与死亡同骑》，并于1988年去世。” 巴斯奎特体现了1980年代纽约的勇气和前途，他对这座城市文化的无价贡献使这笔1.11亿美元的价格成为了现实。
