伦敦地铁（London Underground）长期以来一直与先锋艺术家建立联系，但是，许多原始的海报设计都是女性创造的，这一点并未得到广泛认可。 自1910年以来，至少有170位女艺术家受委托创作，而且可能还会有更多的贡献。 伦敦交通博物馆的海报女郎展（The Poster Girls Exhibition）首次将这些才华横溢的设计女主角的作品放在舞台中央，随着2018年女性百周年纪念日的临近。
展览旨在通过不同的视角看待海报的设计，重点放在海报背后的才华横溢的女性设计师和制造商，而不是海报本身主要被描述为被动消费者的女性。 海报女郎涵盖了整个世纪，而看着1920年代和1930年代的“黄金时代”尤其有趣。 对于女性和整个首都来说，这是一段激动人心的时刻。 伦敦的交通系统发生了根本性的变化，社会风云变幻-第一次世界大战后，妇女获得了比以往更多的独立性。
玛丽·库普（Mary Koop）迅速实现了夏季大拍卖，1925年，伦敦运输博物馆提供
30岁以上的妇女能够在1918年年底前投票。1919年的《性别不合格法案》意味着更多的妇女可以上大学并拥有更好的工作前景–大学在招募更多的女性设计师，尤其是中央艺术学院和在1920年代和1930年代，工艺品在培养女性设计人才方面发挥了重要作用。
这所学校是这个时代生产力最高的时期，当时的主要艺术家多拉·巴蒂（Dora Batty），玛格丽特·卡尔金·詹姆斯（Margaret Calkin James），贝蒂·斯旺克（Betty Swank）和海瑞·佩里（Herry Perry）都参加了相对相等数量的男性海报设计师。 该机构与地铁有独特的关系，与弗兰克·皮克（Frank Pick）分享专业网络，弗兰克·皮克（Pick Pick）于1908年开始负责地下的宣传。
QED，玛格丽特·加尔金·詹姆斯（Margaret Calkin James）着，1929年，伦敦运输博物馆提供
皮克（Pick）是一位前瞻性的，开明的经理，他并没有基于性别的歧视-他选择艺术家的纯粹依据是他们的才华和力量，以诱使伦敦人不仅为了生意而为娱乐而使用地下城，这对于变得越来越重要收入。
皮克（Pick）于1910年委托第一位女海报设计师艾伦·科茨（Ellen Coates）为Underground Group的电车网络制作海报。 1922年，中央学校赢得了为LCC电车道设计海报的委托，这对于像Freda Beard这样崭露头角的设计师来说是一个千载难逢的机会，他们常常是该计划的第一笔委托。
很少有人对艾伦·科茨（Ellen Coates）知之甚少，但很多女性艺术家仍未受到关注，他们的许多作品未经签名–鲍登小姐就是这样一位才华横溢的设计师，她完美地描绘了伦敦原型阴雨天。 1917年，用简单的“地下旅行”口号说服通勤者在地下系统中寻求庇护。
地下旅行，鲍登小姐，1917年，伦敦运输博物馆提供
但是，并非所有人都如此晦涩难懂-先锋设计师南希·史密斯（Nancy Smith）因在1910年代大胆使用块状颜色和简化的图形形式而受到人们的尊敬，与她同时代的插图风格相比，这是非常规的。 史密斯的作品定期在著名的男性海报设计师作品中的知名画廊中展示。 她的Epping Forest海报具有鲜明的新艺术风格，引用了传统的日本木版画，但仍反映了海报设计的现代趋势。
南平史密斯的《埃平森林》，1922年，伦敦运输博物馆提供
不仅传统上给女性提供了“女性主题”来说明，而且-Pick的许多委员正在设计海报，这些海报涵盖通常被认为非常男性化的主题，例如Anna Katrina Zinkeisen的1934年汽车展海报或Sybil Andrews的设计。 安德鲁斯与著名的西里尔·鲍尔（Cyril Power）一起工作，并签署了她的作品《安德鲁·鲍尔（Andrew Power）》以感谢双方的合作。 她的Epsom Derby和Wimbledon海报具有真实的活力和动感，体现了她的标志性现代主义风格。
奥林匹亚汽车展览会，10月11日至20日，安娜·卡特里娜·辛基森（Anna Katrina Zinkeisen），1934年，由伦敦运输博物馆提供
在这段时间里，女性在海报上的表现方式也很有趣。 在第一次世界大战的屠杀之后，妇女不得不自食其力，找到新的生活方式，这使许多人丧偶或未婚。 结果，妇女变得更加独立，被描绘成这样，为了自己的乐趣旅行而没有丈夫的陪伴。
多丽丝·辛基森（Doris Zinkeisen）的《剧院》通过在盒子的前面刻画两个自信的女性朋友来暗示这种社会转变，而一个男人只能在背景中脱颖而出，站在阴影中。 Clifford和Rosemary Ellis在1936年创作的海报《走出来玩》还展示了一个女人很开心，但信息却更加含糊-尽管她可能被认为是娱乐活动的一部分，但她同样可以被视为时髦，现代的女性，她出门在外在镇上跳舞一个晚上。
1939年，多丽丝·辛基森（Doris Zinkeisen）在剧院里，伦敦交通博物馆提供
海报设计这个黄金时代显而易见的是它散发出的活力和乐观精神，但可悲的是，这个独立女性时代并没有持续。 第二次世界大战对伦敦造成了沉重打击，其影响在整个展览期间和之后都显而易见。 几乎没有女性设计师在这段时间里工作，甚至在战争结束后，1950年代的海报在色彩和情感上都具有更柔和的色调。 与几十年前的激进而明亮的设计相比，这些设计感觉更加传统，从而恢复了更具说明性的风格。 一个例子就是伦敦的露天，由蒙娜·摩尔（Mona Moore）在1948年设计，她以战争艺术家顾问委员会的工作而闻名。 海报回到了传统的自然主题，没有任何人为因素，与1910年代的海报设计非常相似，但是提到了“新叶子的时代”，这暗示着人们对此保持沉默的乐观和希望。未来。
由Clifford Ellis和Rosemary Ellis出演，1936年，伦敦运输博物馆提供
不管这些海报中女性的地位高低，甚至如何描绘女性，本次展览对于强调这些女性艺术家对20世纪海报设计的巨大贡献都是非常重要的，而这一点以前从未被人认可。 这是一个独立的，世界级的海报展览，由于这位知名艺术家的男性当代艺术家缺少作品而丝毫不受影响。
海报女郎：一个世纪的艺术与设计展一直持续到2018年1月1日，地点在伦敦交通博物馆，伦敦考文特花园广场39号，WC2E 7BB。
