吉尔（Jill）和谢尔顿（Sheldon Bonovitz）的藏品反映了27位在局外人（Outsider Art）领域工作的美国艺术家的创作冲动，极高的原始美学和动人的个人故事。 安妮·塞西尔·苏尔加（Anne Cecile Surga）考察了这种艺术形式的起源，以及这一令人印象深刻的藏品中的一些主要艺术家，这些藏品于2013年在宾夕法尼亚博物馆展出。
局外人艺术包括从周日下午的画家到儿童素描和疯人艺术的所有未经正式艺术训练的人制作的艺术品。 此艺术类别涵盖所有媒体，主题和风格。 这些艺术家不寻求在艺术品市场上出售他们的作品。 他们没有联系，甚至都不认为自己是艺术家。 尽管如此，外来艺术家仍代表着人类以最真实的形式创作的动力。
“艺术布鲁特”（Raw Art）一词最早出现于1945年，由艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）创造，用以描述自发性创作，不符合当时的形式美学。 为了找到这种创造性意志的来源，杜布菲开始研究精神病院患者的艺术作品。 他在那里发现，自19世纪末以来，随着弗洛伊德对精神分析的发展，精神科医生对这种艺术创作很感兴趣。
第二次世界大战后，这种疯狂的艺术得到了欧洲艺术家的支持，作为对纳粹谴责1937年堕落的阿廷的谴责的一种反应。杜布菲继续他的研究，开始研究监狱囚犯，通灵者和自残者的艺术品，这直接影响了他的艺术发展。 从1950年代到1960年代，达布菲（Dubuffet）居住在美国，并带来了他的“艺术布鲁特（Art Brut）”收藏中的一些艺术品。 这导致美国人对这种特定艺术形式的兴趣不断增强。
欧洲的局外人艺术与精神病院的艺术有着深厚的联系，而美国局外人艺术与民间艺术之间的联系更加紧密，并在1930年代获得了普及。 由于美国局外人艺术受基督教，暴力和犹太人居住区的影响更大，因此这种民间艺术伴随着社会经济和种族紧张局势。 一位从事这种传统工作的美国艺术家是赫伯特·辛格尔顿。 赫伯特1947年出生于新奥尔良的一个非洲裔美国人社区，他不得不面对自己所居住地区的社会经济局限性以及他所处时代的种族鸿沟。 他的生活以吸毒，暴力和在监狱服刑将近14年为标志，所有这些经历都可以在他的工作中找到。 赫伯特（Herbert）专门从事木雕，并以浅浮雕面板而闻名，该面板描绘出对当时种族挑战的敏锐洞察力。
辛格尔顿的作品包含在吉尔和谢尔顿·波诺维兹藏品中，该藏品于2013年3月3日至6月9日在费城艺术博物馆展出，并向27位具有广泛背景的艺术家展示了作品。 比尔·特雷勒（Bill Traylor）于1854年出生于奴隶，是该系列中的另一个重要例子。 他工作和生活在他出生的种植园中，直到85岁生日，然后他搬到阿拉巴马州的蒙哥马利寻找工作。 在这里，他开始受到自己的回忆以及他从城市不断壮大的非裔美国人社区的中心目睹的人民和场景的启发而开始绘画。 尽管没有证据表明Traylor在移居蒙哥马利之前就已经具备了艺术能力，但他记述了这一生机勃勃的时代的精神，因此他疯狂地致力于绘画余下的十年。
乔治·维德纳（George Widener）是公认的数值专家，具有非凡的数学/计算能力，可用于创作作品。 在拥护他的创造生活之前，乔治曾是空军的视听技术人员，之后因精神崩溃而导致他进出精神病医院多年。
艺术家Emery Blagdon于1907年出生于内布拉斯加州，一生都呆在那里。 埃默里（Emery）于1955年继承了他叔叔的农场，并开始制造一种机器来医治病人，据说这是在他的父母和他的五个年轻兄弟姐妹中的三个死于癌症之后。 机器背后的想法是通过一系列动能移动装置和独立雕塑捕捉来自大气的电磁功率，然后释放这些力来抵抗身体和精神上的痛苦。
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最终如何收集来自此类艺术家的艺术品？ 对于Jill和Sheldon Bonovitz来说，这是一场大约30年前开始的爱情工作。 对于这对夫妇来说，一件作品必须与他们交谈，必须与艺术品建立联系，以便他们可以考虑购买艺术品。 与其他收藏家相比，这是一种构造收藏的强制方法，其他收藏家搜索几个月甚至是几年的时间来寻找合适的作品来“完成”他们的收藏。 Bonovitz夫妇更喜欢先被艺术品本身打动，然后再更深入地探索艺术家的故事。 新收购的第一个触发因素必须始终是正式工作。 每个系列都是独一无二的，最重要的是体现了其主人的个性和价值观。 Bonovitz系列的所有简约之处都反映了20世纪和21世纪美国局外人艺术的艺术史。 这些作品在费城博物馆这样的空间中的展示引发了与现代和当代作品的强烈对话，这些作品通常被认为是伟大的艺术品。
安妮·塞西尔·苏尔加（Anne Cecile Surga）
