三位波兰导演：波兰斯基，基斯洛夫斯基，瓦伊达

伊娃·比安卡·祖贝克（Ewa Bianka Zubek）研究了波兰三位最杰出的导演的生活和作品，罗曼·波兰斯基，克尔兹斯托夫·基希洛夫斯基和安德烈·瓦杰达，他们各自创作了引人入胜且极富个性的电影典范，这将使他们成为整个电影院的艺术大师。世界。

罗马·波兰斯基在戛纳电影节上 ©Georges Biard / Wikimedia Commons

罗曼·波兰斯基

波兰斯基在第二次世界大战的大部分时间都是在克拉科夫的一个贫民窟里度过的。他怀孕的母亲在奥斯威辛集中营去世，他还是一个孩子，独自走遍了遍布死亡的波兰街头。您可以在这里寻找线索，以了解他随后的电影为何保持原样；但无论哪种方式，波兰斯基都以他的“怪异”作品而闻名-充满悬而未决的紧张气氛的电影，在那里，“休克效应”慢慢增长到惊人的高潮。

毫无疑问，《水中刀》（1962年）是波兰斯基开启国际职业生涯所需要的推动力。这种心理惊悚片生动地表达了对推动男人的原始性冲动的愤世嫉俗，这是波兰斯基在整个职业生涯中都会回归的主题。前提很简单：两个男人在船上–每个人都试图通过睾丸激素驱动的竞争来证明自己比另一个女人优越。最后，悲剧发生了。但是，故事还没有结束。实际上，它以令人震惊的悲喜剧结尾而告终。

迷迭香的宝贝| ©m anima / Flickr

波兰斯基的黑暗幻想很快导致他拍摄了《迷迭香的宝贝》（Rosemary's Baby，1968年），这部影片至今仍被许多人视为恐怖题材的经典作品。简而言之，这名年轻女子被撒旦强奸并怀有他的孩子-但与明显的暴力相反，这部电影通过悬念和黑色幽默达到了令人震惊的氛围。细微而紧张的叙述使观众完全沉浸在令人不安的情节中，这种个人参与也许是电影成功的最好标志。

罗斯玛丽的婴儿成功之后，波兰斯基经历了几十年的动荡，包括查尔斯·曼森的追随者谋杀了妻子莎朗·泰特，以及对性侵犯的信念使他逃离了美国。然而，波兰斯基（Polanski）在2000年拍摄了兹普曼（Szpilman）的《钢琴家》（The Pianist）的改编版，该电影很快成为他最受好评的作品之一。它讲述了第二次世界大战大规模驱逐期间钢琴家在华沙居住和躲藏的故事。肖邦的作品伴随着他经历的磨难而伴随着反英雄，并为许多场景的赤裸裸残酷形成了惊人而又不矛盾的背景。这部电影获得了7项奥斯卡金像奖提名，并获得了3项提名。它还在戛纳电影节上获得了金棕榈奖，以及多项BAFTA和César奖。

克尔兹斯托夫·基斯洛夫斯基

Kieślowski是一位情绪画家，是根据对人类状况的敏感性来定义的导演。他表现出对细节的无懈可击，而不是诉说。精神和身体上的忧郁环境是他作品的特征。实际上，它们似乎已成为他的商标。 Véronique（1991）的双重生活是一个很好的例子。这部电影获得了8部金球奖提名，是对人类心理学的形而上学潜入的潜入。在这一定义性的工作中，基斯洛夫斯基探讨了从未在“现实生活中”相识的人们之间建立无形但强大的精神联系的潜力。

凯罗斯基（Vieronique）创作《双重人生》的前两年，他实施了一个项目，使他成为了当时最伟大的电影人之一，并因此获得了国际认可。十诫（由十个一小时的电影组成）可以被描述为在十诫的背景下对人类状况的沉思，十诫不是一成不变的，而是在日常生活的斗争中进行的。他们巧妙地指导了情节，却没有给他们具体的指导-十个故事最终以个人和集体的理解提出了有关人类道德的基本问题。例如，《十诫》（Decalogue IX）（'您不可贪图邻居的妻子'）描述了一个无能为力的男人的痛苦，他发现自己的妻子一直在欺骗年轻的学生。当每部电影都沿着移动的，有时是令人费解的道路前进时，这种困境在收藏中无处不在，并展示了出色的摄影技术的使用。

尽管基斯洛夫斯基以复杂的故事片而闻名，但他也制作了许多纪录片和短片。前者对生活的困境提供了深刻的，微观的观点。他们全神贯注地专注于各个图式的运作。例如，《瓦工》（1973）或《从一个夜晚波特的观点》（1977）采取个人评论的形式-正如同名的“主角”所说。通过使用看似简单的叙述，Kieślowski设法说明了他们的感知和行为中经常发生的动人的，经常令人不安的暗流。

在整个作品中，Kieślowski始终是让角色自己说话的大师。即使发现自己处于奇异的，超凡脱俗的环境中，他们的天生的légèreté也永远不会停止说服我们，我们正在观看现实的一切辉煌和短暂。