将传统融入巴黎现代性，文化之旅与Coralie Marabelle相遇

在巴黎时装周之前，文化之旅与法国设计师Coralie Marabelle脱颖而出。

Coralie Marabelle的触觉，回味和前卫风格讲述了现代巴黎女性的故事。那种富有创造力和开放性生活，将艺术与生活轻松融合在一起的充满活力的人。在与Hermes和Maison Margiela合作之后，在伦敦与Alexander McQueen合作，Coralie Marabelle决定在2016年推出自己的同名品牌。

当她为SS18巴黎时装秀做准备时，Culture Trip赶上了Coralie谈70年代的DIY氛围，在传统中寻找灵感，并在现代法国设计中寻找手工艺的重要性。

文化之旅：嗨，科拉莉！您正在为SS18做哪些工作？

Coralie Marabelle： SS18的灵感来自1974年组织的一次牛仔比赛。我正在做一些研究，我发现这本古董书上满是获奖者的照片，并且在服装的所有照片上都绣有绣花和缝制东西他们。基本上是李维斯（Levis）要求人们将牛仔布转变为艺术品。因此，在本书中有很多想法。我爱那一代人的心情； 70年代的年轻人真的很想自己做点事情来制作个性化的作品，制作出非常个性化和手工制作的作品。这是展示他们的个性，并脱颖而出并与众不同的一种方式。

Coralie Marabelle SS17©Coralie Marabelle

CT：这在您的设计中是如何体现的？

墨虎:：我想让这段时期的态度保持冷静和自由。我想要一种流畅的面料和“第二层皮肤”的态度。这是关于传达这些年轻人的态度，他们对共享，社区以及与他人一起生活非常开放。我还经常处理各种颜色，因此我使用了很多鲜艳的颜色，并使用了一些牛仔布来制作不同的作品和不同颜色的牛仔布。我也用花朵和蕾丝来唤起时代感。

我还和一位法国艺术家合作过，这是关于跳舞时绘画的。我们一起做了一个项目，用我收藏的颜色来开发版画。她用画笔和颜色进行了舞蹈，这很好地引用了1974年的牛仔比赛。我们也有这个。它的许多内容都确保了这种自由的态度以及人们如何表达自己。

Coralie Marabelle 17秋冬©Coralie Marabelle

CT：您的设计具有很高的触感。我对您的纹理处理方法及其开发方法感兴趣？

墨虎:：面料经常是我收藏的开始。我从与他们的收藏开始，我的所有作品都是关于探索和研究遥远的文化，亚文化和被遗忘的民间传说。我尝试寻找非常本地化，独特和个人化的传统，因此在我的工作中，您真的可以看到“知道如何做”和狡猾的技巧的重要性。我以自己的观点和更现代的方式尝试将它们带回现代。然后我真的开始用手工作并处理织物。这是关于用织物制作自己的织物，并为每个系列开发新的织物纹理。

CT：您有最喜欢的材料吗？

墨虎:：不是。我喜欢一直尝试使用新的面料和新技术，并尝试不断寻找新的想法。您可以在古老的民俗中找到令人惊奇的技术，以及色彩缤纷的面料和有趣的细节。我尝试保持这种精神，并通过我的纹理将这些本地庆祝活动带给佩戴者。

Coralie Marabelle SS17©Coralie Marabelle

CT：影响您工作的民俗和传统是什么？

CM： 2017年秋冬系列的灵感来自1970年代马里摄影师Seydou Keita在巴马科的照片。我一直沉迷于他的作品，当我去年在巴黎看到他的展览时，我不知所措，开始着手新系列的创作。他是场景艺术的大师，使用迷人的背景和图形印刷品。他所拍摄的人物总是穿着令人惊叹的连衣裙，摆着荷叶边和量身定做的西装。

例如，我使用在他的照片中经常看到的图形棋盘格图案来创建具有原始边缘的黑白拼布，我将其设计为顶部和一条裤子。我还开发了另一种使用填充正方形的技术，以创建一种羽绒被外套，其中数百个小的填充正方形彼此相互连接。

Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle

在2017年春夏季，我刚从日本回来，就受到了在京都的寺庙中发现的纸质祈祷文以及日本古着工作服的启发。在我看来，它像是毛发条纹，因此我开始开发各种规模的条纹技术。它们也变成线条，条纹和皮带，以在腰部或手臂周围打结。我还查看了和服中经常看到的细节，以及包裹礼物的方式等。

CT：巴黎的传统如何影响或塑造您进行时装设计的方式？

墨虎:：我感到自由，我真的想保持这种自由。这就是使我的设计与众不同的原因。我发现在巴黎这个时尚最大的城市之一感到鼓舞，因为发生了很多事情。当我住在伦敦时，我真的很喜欢伦敦，因为它是如此有创意。法国人比较保守，我创造性地认为巴黎可能不是最好的地方，但对我来说这不是问题，因为我旅行并且到处都能找到灵感。我真的不想跟随上赛季的趋势。我想做自己的事。