抽象，儿童的自由和天真是巴林艺术家穆罕默德·艾尔·马赫迪（Mohammed Al Mahdi）的试金石，他们也试图利用这一框架以新的方式解释悲伤和创伤。 阿里·阿玛亚·阿克曼（Arie Amaya-Akkermans）研究了阿尔·马赫迪（Al Mahdi）和其他艺术家的作品，这些艺术家自觉地唤起了“幼稚”的表达形式。
“我花了四年的时间来画像拉斐尔的画，但是一辈子的画得像个孩子”-帕勃罗·毕加索
艺术品不仅笼罩着沉思的对象。 使用Agnes Heller的隐喻，艺术品也是一种包oul。 作为事物“被吸引”与马奈在19世纪发现的绘画对象相距甚远。 可以说，特定的艺术作品具有“个性”，或者可以像海勒通过对康德的解读那样被解释为“人性化”：“如果一件艺术作品也是一个人，那么如果它受到了包容，那么作品的尊严艺术作品可以用以下方式描述：艺术作品是不能仅仅用作手段的东西，因为它本身也总是被当作目的来使用。
有人可能会争论物与物的本体论状态，而没有得出一个安全的结论，但现在足以推测（绘画中的）物是指悬挂在某种程度上悬浮的自立实体，而事物则形成于一种意识形态中可能是概念上，比喻上，主题上或美学上的。 当代艺术热爱“事物”，而没有一个具体的层次（甚至没有美学层次）来接近它们。 然而，一旦成为艺术品，艺术品的需求就超出了预期。 他们必须经历：记忆的幻觉，语言失落，痛苦的重演，喜悦的轮廓，爱的奇迹。
我知道一些像这样的艺术品。 例如，在古根海姆（Guggenheim）和他的格尔尼卡（Guernica）举办的毕加索（Black and Whiteof）毕加索展览，或马格利特（Magritte）的《帝国的光辉》（L'Empire deslumières）。 这些艺术作品给我留下了沉重的回忆和被时间拖延的幻想。 我不仅考虑了它们，而且还参与了它们产生的美的体验（无论是否具有象征意义），并且这种参与（就像在现实中的参与一样）要求与他人分享这种体验。 这些绘画与具体的记忆有关：在秋天的某个时间前往纽约的渴望，去巴林的旅程，朋友的生日，失落的悲剧。
当艺术品变得无法理解且难以理解时，我们进入了一个领域，与之相关的叙事（对于个人而言）消失了，只留下痕迹可循。 这样一来，艺术就不是作为事物的形态而经历了，而是作为一种形态学上的转变而经历的。 用朱莉娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）的话说：“令人震惊的是，它是如此清晰，如此高兴。 如果持续超过五秒钟，灵魂将无法忍受并且必须灭亡。 是否有可能再次直接盯着他们，而不会受到解释便利性的保护？ 也许不是。 但是对艺术的解释就像对梦的解释：它无法治愈；它不能治愈。 它只能防止疯狂。
艺术家的程序不同。 他一定不要害怕。 他必须继续凝视，直到醉酒准备好自动流入宇宙。 在当代艺术中，有一种虚荣的说法是，创造物仅与点，线和平面分开，从而将意识的穹顶打开成原始的形式和抽象，而这些抽象和形式在视觉上是不敬虔的。 毕加索很快就说：“没有抽象艺术。 您必须始终从某件事开始。 之后，您可以删除所有现实痕迹。” 这就是巴林画家穆罕默德·艾尔·马赫迪（Mohammed Al Mahdi）构想的全部艺术作品：在旅途中，由于怀有敌意且经常褪色的记忆而不受保护。
2007年7月10日，三岁的学童Bader Jawad Hussain Mubarak在户外玩耍时从他位于巴林Samaheej的家中失踪了。 他的家人最后一次在下午1.30下午见到他，一个小时后，他消失得无影无踪。 当地警察全天候进行调查，持续了几个月，直到2011年末，尽管家庭没有放弃希望或不停搜寻，警察继续追随线索，但没有发现巴德尔的迹象或痕迹。找到了。 只是消失了。 巴林的画家为这个故事所感动，以至于他承担了将幼儿的记忆捕捉到画布上的任务。
艺术家评论说：“我为这个问题感到非常难过，需要表达自己的感受，所以我用巴德尔从报纸剪报上拍摄的照片做了一幅画，并画了代表他母亲和家人仍在寻找他的符号。” 这不是一个很粗糙的程序吗？ 有人会问。 但是，在对他的画质提出质疑时，我只做了一次，独自一人坐在巴林一家画廊的储藏室里待了整整一个下午，便被迫放手。 放弃。 投降 有必要进入碎片状的宇宙，这些碎片像孩子的图画一样呈现在眼前，却充满忧郁感。
画家与一般儿童以及与Bader的关系并不是偶然产生的：小时候，他被一辆超速驾驶的汽车撞到并在医院的病床上休息了很长时间，因此绘画很有趣。锻炼他的创伤经历的途径。 人们会想到弗里达·卡洛（Frida Kahlo），她在18岁时因车祸而坐着，坐在床上整夜画画； 然而，由于卡洛（Kahlo）的角色变得晶莹剔透，却完全冰冷，她通过分离的自我规避了自己的失落感。 另一方面，艾尔·马赫迪（Al Mahdi）则是一生无拘无束的地形学家。 毕加索评论说，“绘画只是写日记的另一种方式”。
错误地将幻想和童话故事联系在一起的“幼稚”绘画是毕加索和夏加尔等绘画大师（在较小程度上为康定斯基）的又一主题。 毕加索从直接观察中描绘出孩子们，引导他们走向象征性的形式，这种形式将毫不拖延地捕捉眼睛的意识，而无需拐杖就能引导人通过。 另一方面，Al Mahdi的世界虽然与毕加索有共同的愿望，那就是打破稳定的生活空间平衡的愿望，但这是由于句法上的缺陷而产生的。 他自己。 他可能从夏加尔学到了房间和家居用品的梦幻外观，但他允许它们保持彼此形态上的独立性。
通过童年的回忆，绘画几乎没有什么幼稚的能力：他们试图将自我的抽象边界重新定位在一个充满欢乐和天真的世界中，而这个世界充满了恐惧和痛苦，恐惧和欲望，偶然性和运气的内容。 ，永远不会忘记最初的愿景。 对于有思想的成年人，他的画作比起精神病和疯子的画作：没有舒适的解释和社会规范所提供的任何中介，他们就无法认识现实的过滤器并无法体验现实。 不可能以陌生人身份进入他的画作并以同样的方式离开他们。 在柔和的白色和黑色背景下，潜伏着不确定性。
他的丙烯酸树脂没有特定的时间和位置展开，并被保留在连续的记忆中，因此无法逃离历史和年代的安全性。 在关于Al Mahdi绘画的知情文章中，Farouk Yusuf解释说，在表面上无害的图像中，“ Mohammed Al Mahdi的生物被设置为陷阱，以捕获特定的猎物”。 生命被视为一种连续的重生，其中柔和的能量从四面八方分裂为创造和破坏。 程序立刻变得阴郁，空灵，狂喜和神秘：“他的生物被割断并与它们所拥有的秘密分开。”
但是画家使自己处于严重的危险中。 进入他的记忆的侵入性旅程太远了； 他无法恢复纯粹的代表性，而成为自己陷阱的猎物。 出于这种疏远，这些画布以手语说话并要求赎金：他们想弥合他自己的话语秩序与当代眼界之间的鸿沟。
他的作品是一连串来自生命原材料的刻有铭文的报价单，以单一的蒙太奇形式出现，不再可能区分来源和目的地。 '谁知道将来人们会游遍哪些水域？ 没有人会。 这就是它的美，无数种可能性的美。 但是艺术家并没有放手，他坚持不懈。 他想保留一切，已经过去的一切，已经发生的一切，最随意和神秘的东西：玩具，纸屑，声音，新鲜空气。 忘却的痛苦是使他的笔刷火上加油的原因，毕加索也助他一臂之力：“您可以想象的一切都是真实的。”
作者：Arie Amaya-Akkermans
最初发表于《地幔》
