在1966年的英国巴斯音乐节上，锡塔尔琴演奏家Ravi Shankar和小提琴手Yehudi Menuhin登台演奏了一组完全由印度古典音乐组成的乐曲。 表演是同类中的第一场。 西方音乐家从未与印度音乐家在舞台上进行过古典拉加演奏，这标志着合作的开始，最终将印度音乐带给西方听众。
拉维·香卡（Ravi Shankar），耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）–梅纽因遇到了香卡（Shankar）（1966）EMI
耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）于1917年在纽约市出生，父亲是俄罗斯犹太父母。他在4岁时就初次拉小提琴，并在其同龄人中表现出早熟的才华，并在7岁时与旧金山交响乐团合作创作了他的第一首个人作品。 。 从那时起，他开始了杰出的音乐事业，使他成为20世纪最受尊敬的小提琴演奏家和指挥之一。
相比之下，拉维·香卡（Ravi Shankar）决定仅在18岁时就致力于研究西塔琴和印度古典音乐的传统。从1938年到1944年，他在宫廷音乐家Allauddin Khan的指导下学习。 然后，他担任作曲家和旅行表演者，树立了迄今印度最著名的音乐家之一的声誉。
两人于1951年在梅纽因去印度参加一些音乐会时在新德里首次会面。 在那次会议上，梅纽因第一次听到了香卡（Shankar）的演奏。 他惊讶于音乐中即兴创作的自由，有节奏和旋律的细微之处，并立即对它形成了特别的依恋。 香卡报道说：“我以前从未见过西方古典音乐家对我们的音乐如此激动，而不仅仅是对技术方面表现出兴趣。 耶胡迪对我们音乐的反应以及我对他个性的反应是我们之间建立美好友谊的开始。
从印度回来后，Menuhin很快成为其音乐的西方冠军。 他表达了自己的看法，他说：“很久以前，印度音乐就发展出一种复杂的复杂性，只有在二十世纪，随着巴托克和斯特拉文斯基的努力，西方音乐才开始逐渐成熟。”
香卡（Shankar）受到他的成功的鼓舞，很快就以尝试教育西方人的新哲学离开了印度。 他在英国，德国和美国进行了巡回演出，并录制了他的首张长期唱片《三拉加斯》和《印度之声》。
基于他们对音乐的共同承诺，在接下来的十五年中，两人确实享有“美丽的友谊”，他们经常在同一场音乐会上演出，但从未共享舞台。 直到第一次见面十四年后的1966年，他们才终于将自己的才华相结合进行表演和录制。
Menuhin负责巴斯音乐节，他决定让他们一起在音乐节上表演。 他不熟悉印度秤，也不习惯即兴创作。 尽管如此，他的演奏无懈可击，成为首位与印度音乐家在舞台上进行古典拉加演奏的西方音乐家。
该性能非常出色，EMI为其提供了记录。 这些唱片将成为三部曲《西方遇见东方》中的第一部，并为跨文化演奏设定了高标准。 雄辩的西塔琴和小提琴二重奏构成了专辑的核心，无疑为他们赢得了室内音乐类别的格莱美奖。 1967年是该年以来的第一年，也是唯一的一年，印度，爵士，古典音乐这三个类别的获奖专辑在某种程度上都受到了印度音乐的影响。 其他获奖者是甲壳虫乐队。 Pepper的寂寞之心俱乐部乐队和Ellington公爵的远东套房。
香卡（Shankar）和梅纽因（Menuhin）在1967年底再次演出。这次，他们通过电视屏幕将印度音乐传播到全世界，他们在纽约市的联合国举行了庆祝人权日的音乐会。 根据音乐学家彼得·拉韦佐利（Peter Lavezzoli）的说法，“ 1967年的意义不能被西方听众所接受的印度古典音乐越来越多所夸大”，梅纽因和尚卡尔是“这一发展的首席设计师”。
Menuhin和Shankar将继续对音乐产生深远影响。 在国际上，他们分别和其他音乐家一起取得了许多伟大的成就。 然而，在60年代末那几年的丰富合作中，有助于将印度音乐带到西方。
