20世纪的英国艺术家LS Lowry在工厂场景中将画布和工厂设置以及疯狂的人物摆弄得整整齐齐，捕捉了英格兰工业化的特殊能量。 周围的经济萧条，战争造成的暴力以及由此引发的疾病蔓延，为这位现代生活画家提供了独特的灵感。
堆积如山的房屋，工厂，集市广场，足球场和漆黑的教堂外墙挤满了LS Lowry的帆布缩短的前景。 上升的烟囱刺穿了空气，散发出稳定的烟雾，充满了这些人口稠密的框架。 在零散的城市景观中，匿名但又不同的人物，他的所谓“火柴人”，出于共同目的而聚在一起，从事个人日常活动，或在共同决心中排名第四。 劳瑞（Lowry）每天工作40年，以捕捉他在索尔福德（Salford）和曼彻斯特（Manchester）的城市景观中目睹的工业热情。 他认识到在经济冲突，饱受战争war的社区或疾病泛滥的情况下，他的主体具有非凡的美感和穿透力。
劳瑞（Lowry）并非全职从事艺术家工作，而是作为房租收藏家，每天晚上回到家作画。 因此，他的职业使他了解了居住在贫民窟的住户的悲惨境况和光荣的生计。 在萧条时期执行的“贫穷和忧郁”主题在他的早期画作中很普遍。
在Lowry的《 The Removal（1928）》中，一群人站在一栋居民楼前，周围散布着家具。 艺术家选择的标题暗示了绘画的主题，而没有明确揭示其主题。 当然，真正显示出来的是驱逐，因为该建筑的居民被迫离开家园进入下雪的冬天的人行道。 在另一幅画作《发烧货车》（The Fever Van，1935年）中，路过的人在一条主要街道上的同伴旁的一条小路旁，一群忧郁的人正看着隐藏着的人物被装载到救护车中。 现场不仅显示了受热者的痛苦，而且还表明了整个社区。 《移除》和《狂热的范儿》在叙述叙事上是不寻常的，而洛瑞的许多画作却偏爱气氛而绕过了故事。
LS Lowry，发烧范1935©LS Lowry Walker美术馆（英国利物浦）
艺术家在特定的相遇中发现了美丽，并在不确定的时期中发现了紧张的感觉。 劳瑞（Lowry）发现这种令人不安的心情，再加上污染的阴影笼罩着整个风景，令人着迷。
杰西卡·斯蒂芬斯（Jessica Stephens）于1928年1月在《工作室》中写道：
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这位艺术家的目的似乎是故意地，严厉地告诉这个纯朴的英格兰，它看起来像什么，没有减轻的感觉，却没有像人们可以证明的那样夸张。 这是众所周知的兰开夏郡（Lancashire）生活的最接近再现。”
在1940年代，艺术家将目光转向战争的破坏。 在《闪闪发光的遗址》（InBlitzed Site，1942年）中，一个孤独的人从一片漆黑的残骸中凝视着观看者，当时四名男子在远处寻找残骸中失去的生命。 裸露的白色背景暗示着一片灰蒙蒙的风景，与这张黯淡的画中的黑暗前景形成鲜明对比。 人们感受到了劳瑞早期作品中常见的绝望感，但更有力的是对后闪电战工业现场残存残骸的敬畏之情。 这在他的战时图像中很常见，因为周围环境的力量使人物不堪重负。
第二次世界大战后，劳瑞对工人阶级的代表越来越活跃，像卡通一样。 但是，这并没有阻止他选择疾病和与战争有关的畸形的主题。 The Cripples（1949）处处都是冷酷而幽默的人物，而这些人物本身主导着整个画面。 一个中心人物站在拐杖上，面对观众，脸色苍白，表情痛苦； 截肢者从右下角的带轮板上骑进来，用双手推动自己向前走。 场景充满了这些类型。 这些角色的故意丑陋和尴尬的畸形将注意力转移到了今天的普通悲剧上。
LS Lowry，工业景观，1955年，泰特©LS Lowry庄园，照片：Tate Photography
早些年来，劳里最大的赞助商是曼彻斯特卫报。 报纸经常复制他的画作，并两次给艺术家提供艺术评论家的职位（他两次都拒绝了）。 劳里（Lorry）真正的恶名是后来出现的，一旦他不再画他最受尊敬的场景。 后来的作品着重于空旷的风景或个人肖像，尽管他始终对悲伤保持偏爱。 这位艺术家于1976年去世，享年88岁，在皇家艺术学院的回顾展开幕前不久。 展览的出席人数打破了记录，是迄今为止20世纪艺术家作品最多的参观者。
