奥托·斯坦纳特（Otto Steinert）是一位著名的德国摄影师，他开始了医学职业，但不久之后便跟随了他作为艺术家的真正使命。 第二次世界大战的后果为艺术家创造了独特的背景，斯坦纳特（Steinert）正是在这个世界上进入了新的领域。 作为著名的摄影老师，直到今天，他的有影响力的作品仍然是年轻艺术家的灵感来源。 文化之旅更深入地研究了这种创造性思维的生活。
萨尔州Kraftwerk Bexbach | 奥托·史坦纳特（Otto Steinert）/©画廊Galerie Johannes Faber
生于1915年的经纪人之子已经14岁就开始照相。施泰纳特（Steinert）学习成为一名医生，但学完后不久又回到了他压倒性的热情：摄影。 这种飞跃发生在第二次世界大战之后。 与其他社会一样，施泰纳特也受了伤。 世界观已经崩溃，并被灾难的波澜折磨。 艺术家们重新引导了这场动荡，并试图通过各种媒介进行传播。 Steinert选择摄影。 他选择通过迷惑传统车辆来表达破坏。 他尝试了深奥的技巧，并走进了前卫主义的山谷。
从1948年到1951年，斯坦纳特是萨尔布吕肯的官方剧院摄影师。 他开始在BildendenKünste萨尔大学（Hachschule der BildendenKünsteSaar）任教，并于1952年成为该校的校长。他与沃尔夫冈·赖瑟维茨（Wolfgang Reisewitz），路德维希·温德斯托（LudwigWindstoßer），彼得·基特曼（Peter Keetman），托尼·施耐德斯（Toni Schneiders）和齐格弗里德（Siegfried）等艺术家共同创立了名为“ Fotoform”的艺术摄影工作室。 Lauterwasser。 这项运动对于德国摄影极为重要，因为他们恢复了战后曾经繁荣的艺术。 建构主义和包豪斯（Bauhaus）策略在探索视觉叙事的过程中激发了他们的美学。
DieBäumevor meinem Fenster I | 奥托·史坦纳特（Otto Steinert）/©画廊Galerie Johannes Faber
1950年代，斯坦纳特组织了名为主观摄影的巡回展览。 这个标题将不仅仅只是一个世纪中期流行的短语。 这将成为发现摄影的一种完全不同的方式。 “主观”一词暗示着每个人通过他的工作对内心世界的亲密感和人性化。 不再是要占领外界； 这是关于翻译内部的。 通过幻觉和抽象图像的这种新见解，人类状况的更黑暗方面将浮出水面。
Kommutierende Formen | 奥托·史坦纳特（Otto Steinert）/©画廊Galerie Johannes Faber
在他的工作中，斯坦纳特试图充实日常生活中日常情况的摘要。 许多人可能会争辩说，大多数艺术品在某种程度上都是自传体。 无论是多么的沉默寡言或无动于衷，这位艺术家似乎总会溜进去。对于斯坦纳特来说，这没什么不同，因为他的摄影具有日记般的特质。 由于Steinert是摄影爱好者，因此可以在他的作品中找到非常规的艺术方法。 这就是他的照片如此强大的原因-它们没有繁重的学术影响。 利用他的实验技术，他试图开拓出简单表达之外的媒介。 他渴望更多的东西，并通过不懈的艺术研究，将摄影领域推向了新的境界。
Spuren auf Schwarz | 奥托·史坦纳特（Otto Steinert）/©画廊Galerie Johannes Faber
从1959年到去世，他在埃森的Folkwang艺术大学任教。 如今，施泰纳特的摄影艺术方法对许多年轻艺术家仍然具有很大的影响力。 他的工作使摄影范式发生了转变，促使其他人冒险并把他们的内部世界转移到摄影的视觉范围内。 在2016年2月20日之前，您可以在Folkwang博物馆的一次名为Otto Steinert – Absolute Creation的展览中看到Steinert的作品。
由文化之旅团队
