克罗地亚艺术家Goran Trbuljak通过其作品讽刺性地挑战了艺术界，颠覆了艺术家的神话并模仿了画廊的机构。 为此，他参与了关于艺术本质的永恒辩论。 我们调查这位创新艺术家的作品。
“什么是艺术”的问题 创作者，创作者与观众之间的关系一直是艺术实践讨论的中心。 从亚里斯多德的诗学到沃尔特·本杰明的《机械复制时代的艺术作品》，这些关键概念都得到了探索，审查和争论。 尽管我们可能永远无法得出明确的结论，但克罗地亚艺术家Goran Trbuljak的作品为这些烦恼的话题提供了有趣的启示。
Trbuljak自1960年代后期以来一直是一名积极的从业者，他的许多工作集中在他自己以及与艺术行业的关系上。 他参与了“新艺术实践”活动，其中包括许多其他当代克罗地亚从业者，例如SanjaIveković，Jagoda Kaloper和ŽeljkoKipke。 但是，尽管这项运动的特色是着眼于新媒体和现代媒体的使用，但特布尔贾克对画廊的自主权和作为艺术家的职业更加感兴趣。 在他最著名的名言中可以看到一个例子，“我不时地在管理者不知情的情况下，将手指伸进现代美术馆的门上。” 这位艺术家在其作品中暗中出现的这种简单姿态试图破坏画廊管理机构的权威，并突显出基本的举动将如何批判整个艺术体系。
戈兰·特布尔贾克（Goran Trbuljak）使用自己的名字是探索与“天才”周围的光环以及关注焦点的另一种策略。 1973年，他在地铁的墙壁上粘贴了一条标有“艺术家”字样的纸条，并在他的姓氏上签名了另一条纸条，该纸条贴在自动扶梯的扶手上。 然后，他拍摄了这些单词出现在他旁边或彼此之间的瞬间的照片。 在进行多种解释的同时，可以得出这样的结论：这项艺术作品旨在挑战被艺术界注意的多变性质。
他的名字出演了1996年的另一部作品，其中Trbuljak在艺术词典中将字母涂成白色，这样他的名字就由剩余的文字形成，并且也与毕加索等著名艺术家的名字相邻。 这种明显的尝试被人们注意到并标为“伟大”，这再次强调了特布利亚克对艺术行业官僚主义的困扰。 这也可以看作是他提出的先前问题的延续：谁有权决定谁是艺术家？ 特布尔贾克（Trbuljak）仍然不掩饰自己，以他的异想天开的风格在1972年举行了一次“公民投票”。 为了回应这项工作，特布尔贾克被引述为“ [一位艺术家是有机会被其他人成为一个人的人。”
毕加索在2011年在柏林的Galerija Gregor Podnar举行的展览中再次出现在艺术家的作品中。 PP Monochrome由12个金属面板组成。 特布尔贾克（Trbuljak）表示，每当这件艺术品的市场价值增加时，他都会将帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的名字写成金属件之一。 这项工作的催化剂是汽车制造商在其新车型Grant Picasso中使用了西班牙画家的名字。
Goran Trbuljak继续增加艺术与艺术家之间的对话。 他的作品遍历许多主题，并通过多种媒介创作。
请访问Galerija Gregor Podnar的网站以获取更多信息。
安德鲁·金斯福德·史密斯（Andrew Kingsford-Smith）
