维也纳艺术家弗朗兹·韦斯特（Franz West）于2012年7月去世，在奥地利艺术界留下了不可磨灭的印记。 这位艺术家因其“可触摸”的雕塑和装置而享誉世界。 米歇尔·基弗（MichèleKieffer）描述了艺术家的幽默感和对巨大生物形态形式的热情如何改变了他的艺术与观众之间的关系。
维也纳行动主义运动震惊了奥地利社会，当时弗朗兹·韦斯特（Franz West）从1970年开始积极从事艺术家工作。 他与行动主义者的表演（由暴力，裸露或性行为定义）保持距离，但与挑衅的欲望保持距离。 西方想打破禁忌，但这些禁忌存在于艺术世界本身，这个世界是由社会和传统决定的。 尽管艺术家的早期作品包括拼贴画和绘画，但韦斯特以其“可触摸”的雕塑和装置而闻名，这是他40年职业生涯的亮点。
韦斯特通过他的雕塑作品分析了艺术的本质，展示方式以及观众与艺术的关系。 艺术家没有重塑； 他只是确定并发挥艺术世界的现有特征。 通过克服不接触艺术的规则，他改变了博物馆和美术馆的活力。 结果，传统的边界变得过时了。 旁观者不应该再成为一个沉默的观察者，他们成为一个活跃的组成部分。 观众积极参与艺术创作，其反应成为West雕塑的核心。
在70年代初，弗朗兹·韦斯特（Franz West）创立了他的第一个Passstücke或“ Adaptives”。 这些便携式雕刻的纸浆，纸板，金属丝，纱布和白色涂料可以采用各种形式。 韦斯特认为，它们是由观众携带的，观众的参与不仅完成了作品，而且将其转变为艺术。 通过在他的展览中放置镜子，有时还放置私人镜子摊位，这位艺术家为观众提供了一个机会，让他们看到自己与雕塑的互动。 多年来，Franz West雕塑的尺寸逐渐增加。 从便携式作品到诸如Ego and Id（2008）之类的大型户外装置，West一直忠实于以鲜艳的色彩鼓吹生物形态，吸引观众攀爬或坐在上面。 弗朗兹·韦斯特（Franz West）具有生动的幽默感和讽刺的弱点，通过标题或地理位置将他那笨拙的假肢状雕塑与哲学或政治侧擦相结合。 一个完美的例子是2007年的Les Pommes d'Adam，它是在巴黎旺多姆广场上临时安装的四个粉红色阳具雕塑，毗邻拿破仑·波拿巴的旺多姆专栏，以纪念他在奥斯特里茨战役中的胜利。
直到1980年代，韦斯特才在他的展览中创造并结合了沙发，椅子和床等家具。 这些坐着的安排越来越清楚地表明坐着或躺下是West作品的关键部分。 这些雕塑不仅促进了社交互动，而且还通过延长与他们的身体接触来激发观看者体验其真实感。 韦斯特在2007年宣布：“艺术的外观并不重要，而如何使用。” （对于MoMA的展览Comic Abstraction采访Roxana Marcoci）。 由于它们的实用性，雕塑和家具成为艺术与设计相结合的观赏者生活的一部分。
当弗朗兹·韦斯特（Franz West）于2012年7月在他居住和工作的城市维也纳去世时，他被公认为奥地利是国际艺术界最有影响力的雕塑家之一。 弗朗兹·韦斯特（Franz West）由著名的高古轩画廊（Gagosian Gallery）代表，曾于2010年在科隆的路德维希博物馆和2011年的巴尔的摩艺术博物馆举办过两次大型回顾展。此外，他还获得了2011年威尼斯双年展的金狮奖。成就。
米歇尔·基弗（MichèleKieffer）
