你怎么看这些树？ 他们是黄色的。 因此，放入黄色； 这个阴影，相当蓝色，用纯净的深海蓝油漆了； 这些红叶？ 涂上朱红色。 –保罗·高更（Paul Gaugin），1888年
野兽派画家以les fauves（英语：野兽）的风格绘画，是20世纪前十年松散的艺术家协会，他们将高更的建议牢记在心。 他们认为，个人表达比对主题的现实描述更为重要。 他们的作品的特点是胡乱的笔触，强烈的色彩和对抽象的频繁尝试–不仅要追求任何准确性，还需要更多关于艺术家灵魂在画布上发挥作用的力量。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）
马蒂斯的作品以野兽派领袖而闻名（与德兰一起），其色彩鲜明，构图精美。 该机芯与de Vlaminck和Derain一起在1905年的Automne沙龙首次亮相，受到了热烈欢迎。 一位评论家说：“一桶油漆在公众面前扔了。” 另一名贬低的马蒂斯（Matisse）的戴帽子的女人为“ Donatello parmi les fauves！” （“野兽中的Donatello！”）。
他1910年的画作《 La Danse》代表了这种野性和野兽风格的高潮。 不仅技术上原始和原始，主题本身也是原始的。 通过利用舞蹈圈的古老图案并将天地简化为蓝色和绿色背景，马蒂斯成功地将人类故事分解为最裸露的元素。
La Danse（1910）©Anam Il Senzanome / Flickr
安德烈·德雷恩
最初与马蒂斯（Matisse）一起是野兽派的创始人之一，德兰因特别大胆地使用色彩和宽阔生动的笔触而闻名。 这位不断成长和发展的艺术家，甚至在成名之后，便会扩展到木刻和雕塑，并尝试原始主义和立体主义，然后在1920年代开始以更古典的风格绘画。 但是，野兽派的作品《科特迪瓦城堡》展示了他当时的风格-印象派，色彩饱满。 速度和强度也许暗示了导致他最终离开的挫败感。
BateauxàCollioure（1905）©cea + / Flickr
拉乌尔·杜菲
评论家常常忽略了拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy），从他所选择的题材的生活中描绘出大胆而乐观的场景：法国里维埃拉的上层阶级。 在波光粼粼的海上，花园派对，音乐会和游艇的场面比比皆是。 杜菲（Dufy）还是一位伟大的公共艺术家，是一位坚定的壁画家和插画家。 他完成了有史以来规模最大的画作之一，LaFéeÉlectricité，这是一幅致力于电力奇观的壁画，为1937年国际博览会所用。
拉佩里提夫（1908）©supermiagolator / Flickr
莫里斯·德弗拉明克
Maurice de Vlaminck曾经是一个宣称自己比父亲更爱梵高的人，他的工作使他坚定地成为已故伟大的文森特的艺术之子。 在这种传统中，几乎他曾经画过的每幅画布都充满了情感。 无论他画的是什么-静物，风景，妓女肖像或孤独的酗酒者，真正的主题始终是弗拉明克的内心。 忠实于画家对艺术的反思，他的调色板随着年龄的增长变得更加柔和，但戏剧性和独特的风格依然存在。
蓝屋（1906）©Sharon Mollerus / Flickr
