本文是由四部分组成的视频系列的一部分，该系列针对12月中旬在德克萨斯州休斯敦市中心边缘一个废弃的邮局举办的2016 Day For Night节。 文化之旅是以前从未见过的头条音乐家与世界知名视觉艺术家的巨型沉浸式艺术装置的结合，它研究了“昼夜”如何建立未来的节日，以及相关人员的作品。
对于AV&C的Stephen Baker，David Bianciardi和参加Day For Night的前团队成员VincentHouzé而言，他们摆脱了商业工作日程，焕发了活力，创造出了完全符合自己利益的产品。
总部位于纽约的体验设计与技术工作室AV&C与艺术家，品牌和建筑师合作，在物理世界中制作数字地标。 侯泽（Houzé）使用现代计算机图形技术来创作互动艺术作品，表演和大型多媒体装置。
在音乐节的开年之际，三人组建造了“沉睡”装置，这是一种沉浸式装置，探索“有意识和无意识之间的边缘状态”。
侯泽说：“我们对探索麻醉状态，经历梦想和幻觉感兴趣。 “我们使用了数字组件，就像灯光模拟一样，它将与空间中滚滚的雾气相互作用，探索投影与物理之间的界限。”
对于2016年DFN的迭代，他们的新安装阶段《 Phases》是谣言，这与他们的第一个安装相反，而且三个人也听说过，尽管带来了短暂的笑声。 正如Bianciardi所解释的，“阶段”是对许多与平静相同的组成部分的探索。
Bianciardi说：“我们仍在尝试对光进行尺寸标注并使其有形。” “我们正在创造这种充满活力的光雕塑，并且它在空间中具有这种存在。 在中央反光镜组件，空气中发生的情况，稀疏的表面以及它如何在远处的房间中发挥作用方面，它仍然具有所有这些不同的层次，但是它们是相同的材料：投射的光线，阴霾和表面以一种有趣的方式捕获它。 还有斯蒂芬负责的声音环境，视觉和声音都在创造环境。”
但是，关于相位，还有很多不同之处。 虽然平淡无奇，但Phases感觉更像一台机器，虽然看起来有些对立，但其个性却非常强大。
贝克说：“今年明显不同，我们决定要非常图形化，非常硬的边缘，非常几何，并且部分地是因为我们想制作一个动感的作品，一个动人的雕塑。” “我们有在整个空间中旋转的镜子，我们从镜子中发现的一件就是我们必须非常生动。 我们投影到的设备在非常坚固的形状下效果最好，即使使用了相同的成分，也给我们带来了非常不同的感觉。”
“您以人们对这个空间的反应方式来看待它，”比安恰尔迪说。 “我们拥有所有想要的东西：人们从远离走廊的地方参与进来，他们走来走去，他们有这些不同的关系，而在很多情况下，他们坐下来。 互动的整个过程都在那里，但是去年的回应是发生了这种幸福的，平静而激动的事情，今年肯定是“哇”，所有这些，但是绝对是在回应[装置]的个性。”
在整个周末，各个阶段的活动都以不同的组合和节奏进行。 一会儿，它投射的碎片就会散布在稀松布上，在一片平静的海洋中轻轻地上下浮起。 但是几秒钟后，这些碎片会吸进一个身体，并狂躁地盘绕其细胞，就像是zord和《迷失》中的Smoke Monster的怪异组合一样，然后又爆炸回去，变成了许多小故障，并做出了短暂的姿势。 顾名思义，它有很多阶段，有些阶段是恶意的，有些阶段是更加复杂的，但始终是不可预测的。
该装置个性的很大一部分来自其伴随的声音。 根据其运动，阶段会从冷的嗡嗡声变成咆哮和crack啪声，就像某种后人类的交流形式一样。 正如贝克所说，“在音乐方面，这是非常技术性，非常精确的东西，有很多非常低的简单正弦波音调，也有非常共鸣的声音。”
尽管Day For Night的音乐阵容在很多参与者中都可以识别，但是对灯光装置背后的人们却没有同样的认识。 无论出于何种原因，这种鸿沟都存在-艺术界具有某种包容性障碍，但尚未找到一种方法来激发与音乐家相同的狂热者，其产出率和发行领域与音乐大不相同，等等-比安夏尔迪（Bianciardi），贝克（Baker）和胡泽（Houzé）同意，“昼夜”正在弥合这一差距，吸引了大批群众，否则他们将参加与他们的名字和同伴有关的活动。 一切都按照他们的条件进行。
“出于各种良好和务实的原因，许多节日实际上已经商业化了，”比安恰尔迪说。 “这往往意味着，如果要像我们所做的那样表达这种表情，我们很可能会按照品牌的意愿出现在这里，而不是制作一件艺术品，而在这里，我们有自由喜欢
。重点在于保持真实性。
“这是正确的异花授粉。 这就是文化中正在发生的事情。 他们处于边缘。”
观看上面的视频，以查看AV&C +Houzé的装置以及我们对它们的更多采访。
在2016年昼夜节上查看此分为四部分的视频系列的其他部分：
昼夜不是未来的音乐节，而是进化的跳跃
Magick如何帮助Damien Echols挽救死囚牢房
迈克尔·富勒曼（Michael Fullman）的“巴多”（Bardo）探索光的物理性
