休·杰克曼（Hugh Jackman），妮可·基德曼（Nicole Kidman），克里斯·赫姆斯沃思（Chris Hemsworth），凯特·布兰切特（Cate Blanchett），托尼·科莱特（Toni Collette），乔尔·埃格顿（Joel Edgerton），杰基·韦弗（Jacki Weaver），雨果·维布（Hugo Weaving），反叛威尔逊（Rebel Wilson），罗斯·拜恩（Rose Byrne）。 充满A级演员的豪华轿车席卷了悉尼的生产线，但对于海港城蓬勃发展的电影业令人印象深刻的幕后功绩却鲜为人知。
澳大利亚的17, 000名屏幕从业人员中，约60％的人称新南威尔士州为家。 悉尼拥有波光粼粼的海岸线和一年四季的阳光，对电影制片人的吸引力自然显而易见。 但是，这座城市的世界级工作室，先进的后期制作设施，优秀的员工队伍和慷慨的政府激励措施，对国际制作同样具有吸引力。 只需问一下Marvel，他实际上已成为悉尼Moore Park的Fox Studios Australia的固定装置。
不过，在讨论澳大利亚电影业的过程中，会议室里的大象是好莱坞大片如何主导国内电影。 2019年，澳大利亚人在票房上花费了12.29亿澳元，其中只有4020万澳元是由本地电影赚来的，仅占3.3％。 复仇者联盟：终结者（2019）的票房收入为84, 164, 634美元，是每部澳大利亚电影加起来的两倍多。 在大笔国际电影上，有如此多的聚光灯照耀着，剩下多少空间留给本地人的声音？
悉尼电影节导演纳森·穆奇（Nashen Moodley）表示，本地制作的电影在当地电影节上最受欢迎。©Richard Milnes / Alamy Live News
“多年来，我发现有关澳大利亚电影业死亡的报道被高估了，”悉尼电影节导演纳森·穆奇（Nashen Moodley）说。 悉尼本地电影业发展异常。 我们在全国各地都有世界一流的电影节阵容，这表明这座城市对电影的胃口，而且我们拥有大量优秀的本地人才，并不断赢得国际赞誉。 这肯定是一个绝佳的拍摄地点。”
悉尼于2010年12月被联合国教科文组织命名为电影之城–旨在通过当地充满活力的艺术文化和现有的屏幕基础设施，支持当地电影制作人并吸引国际电影人。 这也反映出政府渴望将电影制片人吸引到澳大利亚最大的城市，其中包括税收优惠政策，这对于吸引大笔预算的作品至关重要。
例如，新南威尔士州和澳大利亚联邦政府提供了2400万澳元的激励措施以及税收减免，以确保2019年由澳大利亚A级电台节目主持人克里斯·海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）主演的《雷神：雷电与雷霆》（Thor：Love and Thunder，2021年），估计将创造2500个工作岗位，为该市注入1.78亿澳元。经济发展，并让澳大利亚电影电视广播学院（AFTRS）和国家戏剧艺术学院（NIDA）的下一代电影制作人接触到Marvel Studios的受训者计划。
“雷神：爱与雷霆”获得了2400万澳元的奖励和减税优惠，估计创造了2500个工作岗位，并为澳大利亚经济注入了1.78亿澳元©BFA / Alamy Stock Photo
“目前在悉尼，我们正在看到大量的活动，” Ausfilm的首席执行官凯特·马克斯（Kate Marks）说，该组织将澳大利亚的银幕产业推向世界其他地区。 “这是综合考虑的结果，包括澳大利亚政府当前提供的竞争性激励计划； 悉尼的生活方式和对电影的友善态度也起着重要作用。”
悉尼的风景给人以大杂烩的拍摄背景–纽约和伦敦的市中心翻了一番，墨西哥和日本则是丛林，模仿拉丁美洲的海滩（当然还有“外出之家”的夏日湾），在内陆提供了火星上的外星人地形。 同样重要的是，还有一系列创新的后期制作设备和高技能的工作人员。
Animal Logic是一家位于悉尼的动画工作室，是Peter Rabbit背后的策划者，是数字动画的先驱©Sony Pictures / Animal Logic Entertainment / Columbia Pictures / Alamy Stock Photo
《动物逻辑》是数字动画的先驱，创作了《乐高电影》（2014年）和《彼得兔》（2018年）。 Fox Studios在南半球具有最大的声场– Matrix三部曲（1999–2003），Great Gatsby（2013）和The Wolverine（2013）之后的先进设施。 Chameleon Touring Systems是南半球最大的照明供应商之一，Norwest Productions是音频行业的领导者。 乔治·卢卡斯（George Lucas）的工业照明与魔术（ILM）于2019年9月到来，巩固了悉尼作为全球数字，后期制作和视觉效果（PDV）枢纽的声誉。
《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Fury Road，2015年），《哈利·波特与死亡圣器》（2010-2011年）以及无数漫威系列电影都是利用悉尼的数字，后期制作和视觉效果公司（这是一个蓬勃发展的行业）的大片，因为全球对流媒体的需求不尽人意。
“这也是一个生活和工作都非常容易的城市，”马克斯解释道。
《乐高蝙蝠侠电影》（2017）是一部利用悉尼出色的数字，后期制作和视觉效果设施拍摄的电影©ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
“雷德利·斯科特爵士（Sir Ridley Scott）执导20世纪福克斯的电影《异形：契约》（2017）时说：
。我不得不说悉尼非常壮观。 Fox Studios非常高效。 什么很棒
。
我离影城只有不到八分钟的车程。 到达伦敦任何一间影楼至少要一个小时的车程。”
人才也在相机背后。 当地导演如乔治·米勒（Mad Max：Fury Road; Happy Feet，2006）和巴兹·鲁尔曼（Baz Luhrmann）（Great Gatsby; Moulin Rouge，2001）受到赞誉。 UTS动物逻辑学院和ILM的绝地大师等培训课程为悉尼人提供了专门的PDV技能。 AFTRS是世界上排名前25的电影学校之一，而NIDA则是家喻户晓的传送带–毕业生包括Mel Gibson，Cate Blanchett，Miranda Otto，Baz Luhrmann，Catherine Martin，Hugo Weaving和Judy Davis。
“由于出色的演技，据说澳大利亚的饮用水中含有一些东西，”马克斯继续说道。 “但是，我们还因在制作设计，摄影，导演，服装设计和艺术指导方面提供了令人难以置信的制作团队而在美国制片厂和电影制片人中享誉全球，这也可以归因于我们的工作人员从事国际制作多年在澳大利亚拍摄。”
但是，与其他英语国家一样，好莱坞大片也使澳大利亚的电影相形见war。 2017年，澳大利亚电影院承认，自2008年以来资助的94部电影中没有一部获利，但捍卫了讲本地故事的文化价值。
新南威尔士州电影局负责人格莱恩·布伦斯敦（Grainne Brunsdon）坚称，澳大利亚故事的质量将有助于他们找到全球共鸣。 她说：“电影是在澳大利亚乃至全球推广我们多元化文化的重要且容易获得的媒介。” “重要的是，这包括通过我们才华横溢的原住民讲故事者和电影摄制者讲述澳大利亚的故事和澳大利亚的历史。”
沃里克·桑顿（Warwick Thornton）是首位在戛纳电影节上获得金像奖的澳大利亚土著，参演的是Samson和Delilah（2009），还有Rachel Perkins（Bran Nue Dae，2009； Jasper Jones，2017）和Leah Purcell（The Drover's Wife）。一些该国最有才华的电影制片人。 Blackfella Films的《 Redfern Now》（2012年）是悉尼市中心现代当代生活的肖像，而Ryan Griffen的Cleverman（2016年）是科幻小说，在反乌托邦的未来中对古代土著梦的故事进行了重新构想，是悉尼最成功的现代电影中的两个生产。
悉尼拥挤的电影节日历是寻找优质本地内容的另一种方式。 悉尼电影节，温达土著电影节，天线纪录片电影节，邦迪海滩沙滩上的Flickerfest和狂欢节期间举办的酷儿电影节，都为流媒体服务大量涌现的全球生产提供了解毒剂。
“在电影节期间，本地制作的电影大受欢迎，而这些电影通常是最受欢迎的电影，” Moodley解释说。
Brunsdon补充说，人们应该“在电影院和流媒体平台上继续观看和支持澳大利亚的屏幕内容，我们的作品越吸引眼球，我们作为电影拍摄地点和制作中心的地位就越强”。
