华盛顿色彩学校是60年代基于DC的艺术运动，它对艺术的内涵提出了挑战。 它的目标和用词的严格性仍然是模棱两可的，是激烈辩论的主题。 但是艺术运动是由六位画家定义和塑造的，他们试图拒绝画家在画中的情感投射。 他们希望将艺术恢复到最纯粹的形式，着重于光和形式，而色场绘画就是他们的答案。
1950年代的纽约以实验艺术家为主导，并且彼此之间不断竞争。 竞争会产生影响，无论多么微妙。 当艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）从纽约前往哥伦比亚特区时，他被这一切的“不间断的天才”震惊。 他说：“您可以与纽约艺术界保持稳定联系，而不必承受纽约艺术界的压力。”
华盛顿市为艺术家提供了一块空白的画布，这有点讽刺意味的是，彩色学校画家是通过将大部分画布保留为未加工，未经修饰和空白来定义的。 并不是说DC并没有独特的艺术场景，而是那不是一个集体-艺术家彼此独立。 随后的华盛顿色彩学校也是如此。
三角洲Theta©Morris Louis / WikiArt
六个主要的艺术家，吉恩·戴维斯（Gene Davis），托马斯·唐宁（Thomas Downing），莫里斯·路易斯（Morris Louis），霍华德·梅林（Howard Mehring），肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）和保罗·里德（Paul Reed），都以狼群独树一帜。 他们从来没有热切地接受过学校这个模糊的名词。 “色彩学校”更是一种松散的艺术运动。 没有证据证明所有六个男人都在同一个房间里。 他们的作品挂在杰拉尔德·诺兰德（Gerald Noland）策划的现已倒闭的杜邦环岛（Dupont Circle）美术馆之后，这个名字才得以实现。 他称他们为“华盛顿彩色画家”，随后展览遍及整个国家，并因此而广受欢迎。
艺术家们分享了两个突出的方面：他们倾向于将棉帆布浸入丙烯酸涂料中以产生染色效果（与在画布表面上绘画相反），并以严格定义的几何图案描绘色斑。 他们沉迷于色彩，并在画布上尝试了色彩。
色场绘画的特征是通常具有刚性和几何形状的一维大平面。 产生的效果是在画布上延伸的不间断颜色平面。 像其他抽象主义者一样，色域艺术家没有描绘图像，而是设法使画布充当图像本身。
参与其中的艺术家们尝试了1950年代的抽象表现主义运动，以杰克逊·波洛克和安迪·沃霍尔的倒数第二位前卫偶像为标志，但彩绘领域的画家集体发现表现主义过于热情和过于复杂。 他们希望去除不必要的添加剂，并以最原始的形式创作艺术品。
华盛顿特区本地人吉恩·戴维斯（Gene Davis）也许是色彩学校最著名的艺术家。 史密森尼美国艺术博物馆最近开设了一个专门针对他的展览。 戴维斯（Davis）试图模糊绘画和雕塑之间的界限，使前者成为生动的展览。 他著名的富兰克林《行人路》（Franklin，1972年）在费城艺术博物馆前伸展了414英尺。
富兰克林的小径©Gene Davis / WikiArt
还有保罗·里德（Paul Reed），他用尽了对画布色彩的尝试来寻找新的表面。 他担心一幅画与其悬挂的墙之间的关系：简单但深刻。
马尔马拉，1970年©Paul Reed / WikiArt
在2007年，博物馆和美术馆之间的共同努力重新唤起了当地人对彩色油画的兴趣。 然后，艺术策展人启动了华盛顿色彩学校计划，以研究和收集运动中杰出人物的画作，以建立凝聚力的收藏并巩固其在历史上的地位。 机芯松散地连接着不同的意图，但它具有历史意义-DC提供了完美的画布。 批评者推测，DC的奇特交通模式（由圆圈和奇数对齐的网格标记）激发了将成为传奇的形状。
