一个深具哲理的人避免物质主义，坚持原始情感至上，也许我们所有人都可以在生活中多使用罗斯科的原则。 关于艺术家，您应该了解以下10件事，包括他最大的恐惧是什么。
个人经验是关键
罗斯科（Rothko）坚信个人经验对他的绘画的重要性。 在他的视野中，观看者面对画布时会被深深地沉思，这是一种情感脆弱和完全接受的状态，类似于Rothko在工作室绘画画布时的情感状态。
马克·罗斯科（Mark Rothko）在他的工作室，1964年，cibachrome©Hans Namuth /美国国家肖像画廊提供
色彩大师并不是“对色彩感兴趣”
自从他过世的去世以来，罗斯科（Rothko）对色域运动的开创性被许多批评家描述为无可争议的开创性的。 对画家本人而言，色彩只是引起观看者情绪激动的一种媒介，带有任何美学或装饰性暗流。 罗斯科（Rothko）在体现他的艺术实践的著名声明中说：“如果只因色彩关系而动，那您就失去了重点。”
鲁迪·伯克哈特（Rudy Burckhardt，1914-1999年），马克·罗斯科（Mark Rothko），纽约，1960年，明胶-银版画由布法罗的奥尔布赖特·诺克斯美术馆（Albright-Knox Art Gallery）供图（由西摩·诺克斯（Seymour H. Knox Jr.）赠送）
唯一重要的回应是情感
罗斯科（Rothko）专注于原始的人类反应，或他所谓的“基本的人类情感悲剧，摇头丸，厄运等等”，并发现这是对他的绘画做出反应的唯一“正确”方式。 当她接近画布时，观看者必须摆脱以理性的方式来解释或理解绘画的愿望，并让自己被构图中刻画的情感所感动。 最终，Rothko将此视为画家和观看者在面对同一块画布时几乎超越地共享一组情感的状态。 在1950年代和1960年代日益智能化的艺术的背景下，这种方法不仅是原创的，而且是有争议的。
马克·罗斯科（Mark Rothko），《无题（Seagram壁画素描）》，1959年，布面油画，由Gemeentemuseum den den Haag提供
不要称自己的画“美丽”
将他的画作装饰用途可以说是Rothko作为艺术家的最大恐惧。 每当他私下出售画作时，他都会首先研究买家对画布的反应，以试图衡量新主人是将这幅画用作配件还是核心。 尽管Rothko的高大，令人着迷的作品有着无可争辩的美丽，但他规定的观看方式却是使您从美学角度上全神贯注，并从字面上和形象上感知它们的移动。
马克·罗斯科（Mark Rothko），《无题》，1955年，布面油画，由Gemeentemuseum den den Haag提供
罗斯科的早期作品具有象征意义
他的早期作品绝对具有象征意义，与他最终闻名的庞大抽象作品相去甚远。 地铁场景，对古代神话的解释，半人像研究和田园环境在看似无关的主题的折衷组合中融合在一起，然后在罗斯科发展的下一阶段变成模糊的抽象。 这些与他后来的作品之间的联系是画家对立式垂直线条，机身向上延伸以及无所不在的柱子的可见喜好，这些都预示着Rothko的成熟作品。
马克·罗斯科（Mark Rothko），《无题》，1947年，布面油画，由Gemeentemuseum den den Haag提供
黑色永远不是真的黑色
更具体地说，Rothko使用的黑色是深色色调的多维平面，通常放置在不同色调的上方或旁边，从而使绘画的其余部分充满非常微妙的色彩。 即使在后期（通常是较暗的作品）中，黑色的层也会从下面散发出半透明的色彩，从最初的印象中争取空气。
马克·罗斯科（Mark Rothko），《无题》，1953年，画布上的混合媒体，由Gemeentemuseum den Haag提供
罗斯科的画是有史以来最昂贵的艺术品之一
罗斯科（Rothko）的《橙，红，黄》（1961）是战后拍卖中最昂贵的五幅画作之一。 2012年，它在纽约佳士得拍卖会上以8690万美元的天价成交，超过了艺术家此前在怀特中心（White Center）的拍卖纪录（《玫瑰》（Yellow），《粉红》和《薰衣草》在玫瑰上），并于2007年在苏富比（Sotheby's）以7280万美元的价格被买下。梵高的《鸢尾花》（1889年）在1987年以仅5390万美元的价格售出。
金钱从来都不是罗斯科的动力
尽管他的画在当今的艺术品交易中创下了破纪录的价格，但繁荣和成名从来都不是罗斯科的首要任务。 所谓的Seagram佣金就是一个很好的例子：1958年6月，Rothko接受了纽约新四季餐厅老板的委托，为室内制作一套壁画，并对涉及的全明星演员进行补充在餐厅的设计中，还有Mies van der Rohe和Philip Johnson。
在最初接受了他最有利可图的任务后，Rothko突然中断了合同，没有任何解释。 怀疑他认为该项目会损害他作为艺术家的诚信，并在豪华的用餐环境中使他的画作纯装饰性。
希格拉姆壁画由Haem的Gemeentemuseum博物馆提供
罗斯科的后期作品趋向黑暗
在他职业生涯的后期，即1960年代，Rothko的画作开始转向黑暗，这完全不同于他早期对充满活力的画布的关注，在画布上色彩似乎占据了中心地位。 深灰色和近乎黑色开始在他的调色板中占主导地位，在许多人看来，这是他在1970年冬天自杀的兆头。令人惊讶的是，他的最后一件作品是尖叫的鲜红色组成。
马克·罗斯科（Mark Rothko），1964年第7号，画布上的混合媒体，由Gemeentemuseum den den Haag提供
