维克托·布劳纳（Victor Brauner）是罗马尼亚的标志性画家，是超现实主义运动的主要人物。 通过对色彩的独特使用以及对宗教，民俗和梦想的探索，布劳纳定期超越自己的艺术界限，将文学，哲学，人类学，形而上学和灵性相结合。
维克托·布劳纳（Victor Brauner），《文明序曲》，1954年©jwyg / Flickr
维克多·布劳纳（Victor Brauner）是罗马尼亚的前卫画家。 他的绘画，素描和版画的特点是折衷的图像选择和多样的宗教象征主义。 布鲁纳（Brauner）希望与法国超现实主义者保持一致。 在这样做的过程中，他的趋势是通过伪装成独特宗教符号阵列的物质形态的转换来扩大诗歌的使用范围。 布劳纳的作品融合了他对魔术和私人神话的迷恋。 他的画不仅描绘了罗马尼亚的民间传说和神秘主义，而且还根植于精神象征，这些象征是从个人寓言肖像画发展而来的，并受到他动荡的童年和高度焦虑的启发。 这种对人际关系和社会关系的描绘将布劳纳与他的超现实主义同行马克斯·恩斯特和伊夫·坦古伊分开。 此外，通过非凡而生动的调色板使用，他的绘画变得更加丰富，例如在布劳纳的《文明序曲》（1954年）中得以展示。
布劳纳的作品代表了神奇的民间传说生物和潜意识的原型。 受古代文物和原始文明的启发，《文明序曲》是装饰有人物，面具和抽象符号的大型动物的程式化图像。 这些生物在唤起古代洞穴壁画的同时，以极富想象力的方式描绘了墨西哥手抄本插图。 布劳纳（Brauner）用迷惑的方式执行了这件作品，该技巧结合了油漆和熔融蜡。
维克多·布劳纳（Victor Brauner），《无题》，1963年©cea + / Flickr
布劳纳也对身体的描绘和领域非常感兴趣。 在《有核眼的自画像》中，布劳纳表现出一幅图像，该图像后来预示了几年后会发生的实际损失。 特别是这幅画以后将发展画家的自传体，并宣称自己是超现实主义运动的主要人物，将超现实主义的视觉元素与文学，哲学，人类学以及后来的形而上学和灵性相结合。
在纸上的《解剖学》（Anatomie dudésir）系列绘画中，人体被描绘成破碎的，人造的和机械的。 每一个都唤起一种奇怪的机制，即虚构的解剖图的清晰表达。 此外，还存在机制和身体的作用，以便在人造，有生命和有性之间以及有意识和无意识之间进行形式上的比较。 以无数种形式显示，将身体重新配置为动物形态是Brauner的首选。 这些部分的融合决定了新生物的发明，并创造了超现实主义的抽搐美。 因此，这种美学被认为具有不安定的性质，提供了与个人相关的瞥见。 在这种情况下，Daun unheimliche或“不在家”象征着Brauner的创伤性焦虑和压抑性焦虑。 因此，各部分的混合属于古代艺术的神话。
一位积极参与超现实主义运动的多产发明家。 维克多·布劳纳（Victor Brauner）不仅是画家，而且还创作了许多其他形式的艺术品。 集合，雕塑，海报和插图。 通过在梦想，tr，预言经历和南美民俗学的视觉世界中刻画，布劳纳试图发现通过神话，折衷主义和超现实主义艺术所定义的世界的意义。 布劳纳的绘画不仅违背了因异国罗马尼亚精神和超现实主义诗歌而被驱使的想象规律，而且因其艺术研究，艺术历史和学术功绩而值得注意。
