曾健华的艺术将录像，绘画，文字和摄影结合在一起，生动地审视了道德和艺术伦理。 在圣经的启发下，他将神圣与亵渎相结合，质疑两者的局限性，同时提出了道德论点，以证明在自然灾害和无法理解的悲剧笼罩的世界中艺术的必要性。
香港艺术家曾健华身材高大瘦瘦，总是穿着T恤和一双破旧的运动鞋，他是那种还不为名气或自命不凡而着迷的艺术家，只是让他的艺术说话。 曾荫权的创作生涯是通过将粗俗语言与美丽而赏心悦目的花卉图案融为一体的艺术而产生的。
曾健华生于1976年，毕业于香港中文大学美术系。香港中文大学是培养新生代艺术家的重要摇篮，将香港艺术推向国际地图。 随后在2002-2003年间，他移居伦敦，在坎伯韦尔艺术学院学习了书画艺术。 这段时间证明了他的艺术生涯至关重要。 曾健华尽管沉默寡言，但思想敏锐，从不害羞地表达自己的思想和情感-包括他通过艺术表达的愤怒和恐惧，同时以最小，精确和简洁的方式挑战道德观念。办法。 以他的作品《香港无题》（2003-2004）为例。 这是一个装置，其特征是将单词排列成威廉·莫里斯（William Morris）启发的花卉图案，并涂上中国蓝色。 仔细一看，观众对这些中文单词的粗俗和嵌入的语感到震惊。 这件作品最终表明了艺术家对唯物主义或极简主义的不满，这种厌恶在他所居住的城市中盛行。 公众喜欢曾荫权的作品，因为它充满活力且不言自明。 他用在墙壁上蜿蜒曲折地滑过地板的词语来拥抱这个空间。 曾荫权以艺术创作的方式闯入国际世界，从那以后他对艺术的专注一直使他不断地突破界限。 他不断地通过在“什么是艺术？”这一更广泛的问题中扩大自己的问题来重塑自己，这是更精神和哲学系列作品《七封印》的起点。
2009年，曾健华开始将《七封印》（2009年至今）系列投影到白盒内的墙壁和地板上。 七封印记系列取自《圣经》的《启示录》，是指七个使徒在圣约翰约翰的视野中获得长卷的象征性印章。 当封印被打破时，就会通过审判，而当所有七个封印都被打开时，基督将会复临。 根据《圣经》，审判以天启的形式出现-战争，恐怖主义和自然灾害。 曾荫权在此分享对尼采的感悟，并在人类道德和外部世界的观念上扩大了他的兴趣。 对于作为全球公民的艺术家来说，这是一个紧迫的问题。 在困难时期寻找意义。
第五印章–他将拯救您，直到他被痛苦和杀死时（2011），森艺术博物馆的展览是该系列的一部分。 画廊的墙壁上都包裹着简短的短语，看起来像是一个警告：
'名字，电话，呼吸，死者
。
灵魂的灵魂，灵魂的身体，所有的灵魂都是他的灵魂，所有的灵魂都是他的灵魂，
。
死亡将是胜利的，痛苦将是感恩的，处于错误的辉煌中，处于犯罪的辉煌中，
。立即，您将重生，为他而死的勇气，为您而活的勇气，复仇的垫脚石，完成的垫脚石，奉献者的责任，奉献者的荣耀，足够的牺牲和光荣的灭绝，这不是终点，没有终点。
动画文字随着环境声音（不断增加的哭泣和痛苦）而增强，然后不断循环充斥整个房间，从而加快了速度。 沉浸在大量的挑衅性文字中，每位观看者内心涌现出各种不同的感觉，给他们带来了不可分割的情感影响。
如果说《七封印章》是对霸权的批评，那么埃西·霍莫三部曲I（2012）会以更直接的方式质疑政治现实。 该作品使用了1989年审判中的镜头，以及随后执行Nicolae Ceausescu的镜头作为主要主题。 它使用这段录像来调查回应判决的道德复杂性，对法律判决的审议以及它们在多大程度上否认我们作为人的尊严。 这项工作是他早期装置的一个突破，它以他基于签名的基于签名的装置为基础，但扩展到绘画和四组视频录像的投影，这些操作以粒状但不拘泥的方式进行操作。 这些视频分别是前奏，审判，执行和埋葬。 如果需要他较早的宗教和精神工作需要沉思，那么《埃克塞人三部曲》（Icce Homo Trilogy I）提供了一种简单的叙述方式，可以激发人的自我意识。 的确，曾荫权的雄心并不只是吸引观众的思想，而是作为“目击者”，我们抓住了这种真正痛苦的身体经验，以便与一个人所规避的道德问题进行谈判。
曾荫权的作品始终如一地解决和质疑围绕人本主义的紧迫问题的方式令人钦佩。 画家的新尝试的早期阶段，即《七碗》系列（2013）中的《前奏曲》，借鉴了七个碗的神的愤怒，再一次来自《启示录》。 这是关于随着世界临近终结而从上帝那里发出的瘟疫。 该作品采用三通道视频和声音投影，使用了2011年日本311次地震和海啸事件的镜头，为观看者创造了一次体验自然灾害的旅程，突出了他们面对人类时的无能，脆弱，焦虑和恐惧。大自然的真正力量。 对追求如此严肃和沉重的主题保持一致的信念绝非易事。 不管所有观众是否都与曾健华有相同的见识，不可否认的是，他的话语表面之下有深度。 语言，模式以及对推动和认可艺术的诚实渴望不仅是要反映的所有事物，而且是对生活的必要回应。
