尽管陶瓷的历史可以追溯到几千年前的最古老的花盆，但这种永不过时的材料却被新一代的陶瓷师所用。 这些创作者正在将陶土从陶轮上拿下来，并选择它作为创意表达的手段，生产从精致的3D打印容器到小型建筑的各种产品。 汤姆·莫里斯（Tom Morris）的最新著作《新潮粘土》（New Wave Clay）描绘了这种工艺的复兴以及引领这种工艺的工匠。 在这里，他选择了他的前五位新锐设计师来提防。
纽约科迪·霍伊特
招牌风格：雕刻的几何图案花盆
莫里斯说： “科蒂·霍伊特原本是接受版画培训的，这在他的容器复杂的表面装饰中非常明显。 他将大理石纹，镶嵌和布里奇特·莱利（Bridget Riley）风格的欧普艺术图案融入他的stone锅中。 从字面上看，他像拼图游戏一样将它们放在一起。 当我采访霍伊特时，他说：“在追求复杂性的过程中，我朝着受控的，故意的元素发展，而不是像大理石花纹这样的偶然图案的美学品质。 现在，我可以将其他作品中的图形元素整合到陶瓷中。”'
在哪里可以看到他的作品：您可以从纽约的帕特里克·帕里什画廊（Patrick Parrish）观看和购买他的作品，他在2017年举办了个展。
科迪·霍伊特（Cody Hoyt）的陶瓷经常具有镶嵌或几何图案的图案©Clemens Kois for Patrick Parrish Gallery
埃因霍温Floris Wubben
签名风格：结婚机器手工制作
莫里斯说： “弗洛里斯·乌本（Floris Wubben）称自己是“与陶瓷打交道的设计师”，而不是陶瓷师，尽管如此，他确实在推动材料的界限。 他对工艺非常感兴趣，并亲自开发了挤出机来制作他的商标陶瓷凳。 粘土被挤压成各种锯齿形排列，然后整理成花瓶，雕塑和边桌。
在哪里可以看到他的作品：他经常在米兰设计周上展出，目前在国家陶瓷博物馆举办个展，直至2018年11月25日。
Floris Wubben的陶瓷凳©The Future Perfect
约翰·布斯（John Booth），伦敦
签名风格：手工制作的卡通风格船只
莫里斯说： “约翰·布斯（John Booth）是多才多艺的设计师。 实际上，他在毕业之前从事服装设计方面的培训，然后才尝试插画。 然后，他开始使用类似的原理从粘土制作东西（这些头使用模板组装在一起，就像图案切割器的技术一样）。 布斯可能会从事多种学科的工作，但他所做的一切始终是愉快而多彩的。
在哪里可以看到他的作品：布斯曾与Fendi和Globetrotter等A-list品牌合作。
约翰·布斯（John Booth）的船只通常采用卡通风格
巴塞罗那Apparatu
签名风格：简单但实验性的功能性家具和家具
莫里斯说： “ Apparatu是来自巴塞罗那郊外的陶瓷设计品牌。 这个年轻的负责人XavierMañosa接管了几十年前由他的父母建立的工作室，并通过将他的设计学校经验与妈妈和爸爸的陶艺技能相结合，赋予了它新的生机。 它们构成了各种各样的东西-从摆在车轮上的瓷腿桌到更实用的餐具系列。
在哪里可以看到他的作品： Apparatu的作品已在世界各地的当代设计博览会和节日上展出-去年，马尼萨（Mañosa）用类似粘土的材料Dekton为米兰设计周打造了整个厨房。
设备经常用粘土制作家具©Jara Varela
