太平洋群岛是地球上最偏远的地区之一，在国际艺术舞台上经常被忽略。 由于欧洲国家的殖民历史悠久，这些岛屿拥有丰富的文化和历史遗产，既有其自身的传统，也有其殖民时期的传统。 我们来看一下受其历史和文化启发的十大当代艺术家。
索非亚
索非亚·泰克拉·史密斯（Sofia Tekela-Smith，生于1970年）是苏格兰和罗图曼人的混合血统，她的童年是在罗图玛·斐济岛上度过的，然后才定居新西兰。 她的艺术受到波利尼西亚传统和身体装饰传统的影响。 Tekela-Smith扩展了她的作品（珠宝和人体装饰物）的概念化，演示和展示的范围，使其成为“艺术”而非“工艺”。 他们的“蜂蜜色皮肤”的旋律（2003）是一系列黑色的浮雕玻璃纤维轮廓的头部，每个轮廓均饰有Tekela-Smith的珠宝。
受到描绘波利尼西亚，非洲和原住民头部的媚俗物体的启发，这些轮廓在1950年代和1960年代作为家庭装饰而流行，挑战了殖民时代过去的旅游策略所延续的波利尼西亚人的刻板印象。 《布朗眼蓝》（2004年）中的照片也颠覆了集体想象中对波利尼西亚妇女的陈规定型观念。 他们在黑色背景下极具挑战性地摆姿势，手，胳膊和嘴唇涂成红色-充满激情，危险，暴力，鲜血和神圣的色彩-头发上长着红色的芙蓉花，他们在裸露的躯干上戴着大珍珠贝母项链。
索非亚·特克拉·史密斯（Sofia Tekela-Smith），《小小的云朵》（细小山脉），2012年，金唇珍珠母，珍珠木，蜡线，照片，镜子，直径37.5厘米，由艺术家和惠灵顿Bartley + Company Art提供
米歇尔·兰吉（Michel Rangie）
米歇尔·兰吉（Michel Rangie，生于1950年）从他的文化遗产以及其原籍安布林的瓦努阿图岛的精神和社会传统中汲取了灵感。 岛上地理上孤立的北部仍然广泛保留着部落习俗和喀斯通惯常的政府，法律和宗教。 各种文物被创造出来以伴随着仪式和仪式，以纪念和纪念活动。 Rangie的作品直接受这些传统工艺的影响，如4级（约于2005年）的Mague ne sagran（黑色棕榈树排名）可见，这是一系列为男性启蒙仪式创作的模糊象征雕塑的作品之一。 安布雷米斯人的社会是围绕着首长而建立的，这些首长经历了一系列的晋升，而职级的上升则伴随着仪式的产生和海牙的产生。 由雕刻的黑棕榈制成，并涂以合成色，根据其所奉献的酋长的社会等级，每个图腾人物都有其独特之处。
约翰·普勒
纽埃艺术家，小说家和诗人约翰·普勒（生于1962年）从事绘画，素描，版画，电影制作和表演。 他的作品从纽埃的宇宙学和基督教中汲取了灵感，并解决了移民和殖民主义的问题。 Tukulagi tukumuitea（Forever and Ever）（2005）将他的个人叙述与上述所有主题交织在一起。 普尔将基督的图像并置在十字架上，使人们在一片荒凉的土地上悲痛欲绝。 雌雄同体的人物在梯子上载着大型鸟类，物体和人类，唤起了文化和信仰体系的运动。 画中的牡丹以传教士的进口为参考，包括鲜花本身，这些鲜花已成为当地植物的一部分。 该作品以红色为主-血液和暴力-该作品也暗示了更新的可能性。 普勒的工作受到他对hiapo传统的兴趣的直接影响，hiapo是纽埃的徒手制的皮衣传统。 hiapo的历史可以追溯到19世纪中叶，融合了西方和纽埃文化，融合了装饰和意象，包括西方，传统，语言，命理，海洋和植物学。
约翰·普勒（John Pule），《分歧》，2014年，油，搪瓷，油墨，油棒，布面聚氨酯，200 x 200厘米，由Gow Langsford画廊提供
司马·乌拉雷（Sima Urale）
Sima Urale（生于1968年）是萨摩亚的第一位女电影摄制者。 作为当代视觉讲故事的人，她保留了萨摩亚口述故事或fagogo的传统。 她的工作既受到萨摩亚传统的影响，又受到迁移到城市化的Aotearoa（新西兰毛利人的名字）的经历的影响。 她的获奖短片O Tamaiti（1996）“孩子们”，是在萨摩亚拍摄的，声音很小，为了避免萨摩亚刻板的刻板印象，以黑白拍摄。 1996年，在威尼斯国际电影节上，一个小男孩被迫在灾难性的环境中扮演父母的故事赢得了银狮奖。乌拉尔的第二部短片《静物》（Still Life，2001年）着重讲述了衰老对电影的挑战。亲密的Pākehā（欧洲文化遗产的新西兰人的毛利人名字）成为第一个在蒙特利尔电影节上获得最佳短片奖并在瑞士的洛迦诺电影节上获得特别表彰奖的猕猴桃短片。
Sima Urale，萨摩亚/新西兰，1969年生，O Tamaiti，1996年，Kapa Haka（Whero），2003年，35毫米胶卷和Betacam SP格式：15分钟，黑白，立体声。 2004年购买。昆士兰美术馆基金会资助/收藏：昆士兰美术馆©艺术家
艾琳·阿玛鲁（Aline Amaru）
Tahitian Aline Amaru（生于1941年）是大溪地的tifaifai贴花被子纺织传统的创新者。 tifaifai通常以花卉或抽象图案装饰，自19世纪初以来就已在波利尼西亚出现，可能与传教士的妻子引入针线活有关。 阿玛鲁（Amaru）对tifaifai传统的看法将其标志性图案与她自己的叙述结合在一起，例如对历史场景的描绘。 La Famille Pomare（1991）的场景描绘了塔希提岛的五代波马雷王室，这是法国于1880年接管法国统治之前的最后一个君主君主制。这些人物按时间顺序排列，反映了塔希提岛皇室的遗产。 Amaru的作品将凸起的贴花绣和复杂的手工刺绣相结合，而鲜为人知的nana'o缝纫技术与她从母亲那里学到的paumotu针法相结合。 tifaifai现在也取代了传统的树皮，是传家宝世代相传的重要礼仪对象。
艾琳·阿马鲁（Aline Amaru），塔希提岛（tahiti），1941年，拉法米勒·波马雷（tifaifai）（帕奥蒂风格），1991年，商品棉布和贴花和绣花技术线，237.8 x 229厘米。 2004年购买。昆士兰美术馆基金会/收藏：昆士兰美术馆
钾长石'Uhila
汤加艺术家卡里索莱特·乌希拉（Kalisolaite'Uhila）引用了不同的历史和祖先，以及日常生活的多样性。 他的表演实践从汤加的存在概念和1960年代开始的欧美艺术史上的表演遗产中汲取了灵感。 他的实验方法将思想表现为隐喻，这些隐喻确定了一种生活方式，并通过将文化过程和故事纳入他的表演语言来表达他的本土文化。 猪在院子里（2011）看到艺术家与猪共用一个运输容器。 在乌希拉（Uhila）试图与猪同居的过程中，他探索了这种动物对他的汤加本土文化的重要性以及太平洋群岛对殖民地的持续关注。 在Ongo Mei Moana。 Ongo Mei Moana（2015），“ Uhila从低潮到高潮连续六天在惠灵顿东方湾进行海上航行六个小时。 这位画家从汤加的演说和编舞以及他的汤加水手的家族血统中汲取了灵感，他们穿着ngatu和si叶子。 演出还提到海洋是凝聚人而不是分裂人，融合过去，现在，个人和全球的事物。
Kalisolaite'Uhila，Ongo Mei Moana。 Ongo Mei Moana，2015年，在新西兰惠灵顿海滨举行的The Performance Arcade 2015现场表演，由艺术家提供
伊蒂里·恩加罗（Itiri Ngaro）
库克群岛艺术家Itiri Ngaro（生于1973年）已从表演艺术转变为动态图像。 他的作品受到音乐，戏剧，歌曲和舞蹈背景的影响。 恩加罗（Ngaro）的做法是自我反思的，描绘了一种与库克岛遗产相融合的城市现实。 尽管他的录像作品带有太平洋的象征意义，但艺术家相信他传达的思想对于我们的生存是普遍和普遍的。 Te'Oki'anga o Te Vaerua（灵魂的回归）（2007年）诗意地涉及文化认同问题。 沙画变成了一个人试图逃脱某物或他自己的记忆。 在宁静的西海岸海滩上，一个人表演着现代和传统舞蹈，带领观众从折磨的时刻回到灵魂的回归。 《转变的阴影》（The Shifting Shadows，2008）通过实验视觉技术将身体，精神和精神领域整合在一起。 对抗的力量在发挥作用：投射出的轮廓解决了诸如酗酒和酗酒之类的社会问题，而另一些则描绘了天使般的祖先。
梅勒·安德拉德
多媒体艺术家Maile Andrade将现代与传统相融合，创作出反映出她本国夏威夷世界观的作品。 Andrade运用广泛的媒体以及结合传统工艺的创新技术，认为艺术是描绘人生旅程的有力手段，而她的实践则深深植根于夏威夷的遗产中。 安德拉德（Andrade）探索并质疑通过多种视角看到的定型观念的使用和长期存在，以及民族志和人类学如何滥用文化习俗，宇宙学和灵性。 这位艺术家重新赋予了自己以刻板印象的“夏威夷原住民”身份认同自己和她自己的人们的观念的权利。 Kahuli（2011）是月桂树篮子和玻璃熔炉的装置，它引用了I Keia Manawa的概念-今天，夏威夷原住民坚定地站立着，他们对未来的支持和对过去的关注。 安德拉德（Andrade）充满了时空的紧张感，以及社会，文化，政治和历史事实的扭曲，好像事件从未像我们记住它们那样发生。 这种动荡不断，不断变化，改变和使人，地方和情况不安。
梅勒·安德拉德（Maile Andrade），卡胡里（Ka Huli），2013年，墙上装有月桂篮的装置，由艺术家提供
保拉·沙夫豪森（Paula Schaafhausen）
萨摩亚艺术家保拉·沙夫豪森（Paula Schaafhausen）通过重新使用图像，材料，技术和视觉叙事来解决全球问题，从而借鉴了她的文化遗产。 在她2014年的项目“埃塔加·塔加洛亚（Ebbing Tagaloa）”中，艺术家强调了全球变暖的问题，特别是与太平洋及其岛屿有关的问题。 由于海平面上升，大洋洲的许多低洼岛屿都面临着严峻的转变，例如土壤中的盐分含量较高和沿海地区的退缩等等。 在萨摩亚神话中，塔加洛阿是至高无上的统治者，传统上是海洋之神，他创造了岛屿，天空和海洋。 沙夫豪森（Schaafhausen）在用椰子油，萨摩亚可可粉和沙子制成的塑像中提到了上帝。 石油和可可粉是萨摩亚日常使用的材料，而沙子则是将大洋洲人民团结在一起的陆地和海洋。 小雕像放置在代表五个基里巴斯主要岛屿的定制托盘上，基里巴斯是太平洋上濒临灭绝的低洼岛屿之一。 在展览期间，小雕像随着温度和大气的变化而崩溃并溶解。
宝拉·沙夫豪森（Paula Schaafhausen）的塔加洛阿雕像中的一个，在w：en：'Ebbing Tagaloa'展览中：享受公共美术馆©Stuartyeates / WikiCommons
