由对史诗故事，电吉他和啤酒的热爱推动，巴尔的摩摇滚歌剧院协会制作的本土摇滚歌剧成为巴尔的摩艺术界的支柱，由一群敬业的志愿者组成。
摇滚歌剧通过相互联系的摇滚歌曲讲述了一个戏剧性的故事-想想耶稣基督超级巨星或《谁是汤米》。 但是，尽管大多数摇滚歌剧都是从概念专辑开始的，但只有在专辑流行之后才会上演和充实，但非营利性的巴尔的摩摇滚歌剧院协会（BROS）从头开始创作完全上演的原创摇滚歌剧。
“ BROS是一个有远见的人，大量的创造力和非常努力工作的渴望的人们聚在一起制作巨大的原创摇滚音乐剧的地方，”该团的创始成员之一执行董事Aran Keating说。 “有100多个人都共享一个节目的愿景，并倾注他们的鲜血，汗水和眼泪，只是为了看到一个疯狂的主意成功并在舞台上变得生动起来，这确实是一件特别的事情。”
BROS并没有回避其史诗般的摇滚歌剧中的奇异之处。 ©巴尔的摩摇滚歌剧院协会汤米·麦康洛格（Tommy McConlogue）
公司的构想始于2007年，当时基廷（Keating）和其他四位定居在该地区并在当地摇滚乐队中演出的古谢尔大学（Goucher College）毕业生聚集在一起，通过摇滚音乐讲述了一个史诗般的故事。 这个故事演变成他们在2009年制作的第一场演出Gründlehämmer。
截至2018年5月，BROS已创建了13档原创舞台作品。尽管他们并不太重视自己，过去的作品涉及恶魔，僵尸，外星人和神奇的电吉他，但它们仍然是史诗般的，结合了演奏，木偶，精心制作布景和服装，实用效果和结合了一系列摇滚音乐的电子乐谱。
基廷说：“一部原创的歌剧从构思的种子到开幕之夜需要两到三年的发展。”
这些种子来自社区，因为鼓励任何自愿加入公司的人向其艺术委员会提出下一个BROS展览的想法。 艺术委员会从中选出少数几个，以扩大到BROS Pitch Party的短距离（5到10分钟）内，志愿者和成员在投票中投票选出最喜欢的作品。
BROS由其演员，创作者和志愿者社区驱动。 ©巴尔的摩摇滚歌剧院协会Heather Keating
从那里开始，写作和音乐团队需要大约一年的时间来开发脚本和乐谱，然后设计师才能为其创建愿景。 在导演主持演出并进行彩排的同时，所有建筑物，服装设计及更多工作都由数十名热情的志愿者进行。
基廷说：“人们了解BROS内总有一些有意义的事情要做，这使我们能够完成非常伟大的事情。”
巴尔的摩艺术界的支持也是巴尔的摩摇滚歌剧院协会成功的重要组成部分，因为“大约有2, 000名购票者看到了每场原创表演。” 它们还出现在华盛顿特区，费城以及整个巴尔的摩地区的活动中，例如Artscape和Light City。
该公司甚至拥有自己的啤酒，并与受欢迎的巴尔的摩精酿啤酒厂The Brewer's Art合作创作了“ The Chuggernaut”，这是一种于2018年春季发行的特种啤酒。
酿酒者艺术的共同拥有者汤姆·克里根（Tom Creegan）在《巴尔的摩杂志》（Baltimore Magazine）的一篇文章中说：“我们只是爱上了他们带给这座城市的能量和创造力。 他们是如此巴尔的摩。”
自从公司在2016年底关闭之前的总部以来，该公司一直在寻找永久性住所，近年来社区的支持一直是必需的。他们最近在Crowdrise上筹集了77, 000多美元，用于未来的生产，这是更大计划中的第一阶段他们称之为“巴尔的摩的第一个岩石宫殿” –由艺术家为艺术家打造的联合办公空间。
来自BROS的最新摇滚歌剧《难以置信的死亡！ ©巴尔的摩摇滚歌剧院协会Heather Keating
同时，表演必须继续。 自停业以来，巴尔的摩摇滚歌剧协会（Baltimore Rock Opera Society）不仅举办了一场演出，而且还举办了两次演出，并且正在开发一部摇滚歌剧，并将于2020年首映。
在保持他们前进的道路上，基廷说：“我们真的很在意，通过向观众提供我们可以想象的最史诗般的故事，并将其传达给您的眼球，为观众带来难忘的体验。”
他总结说：“这是人们献身于表演的最大，最精心的表演。 你还能想要什么？”
