斯德哥尔摩的摩登那博物馆在10艺术品

斯德哥尔摩的Moderna Museet博物馆是欧洲最重要的现代博物馆之一。尽管足够小，可以管理，但也足够大，充满惊喜。特别展览，包括辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman），玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramović）和草间弥生（Yayoi Kusama）的展览，补充了令人惊讶的复杂多样的永久收藏，其中包括罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），安迪·沃霍尔（Andy Warhol），亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品。欣赏斯德哥尔摩的Moderna Museet博物馆的10件艺术品。

汽车引擎盖

朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的汽车引擎盖（Car Hood）采用了大胆的色彩，并引用了加州南部经典的条纹设计，并采用了这位画家在汽车学校学习的技术。芝加哥曾表示，这些图像是对男性和女性形式的致敬，反映出她在洛杉矶汽车商店和艺术界的男性主导环境中所面临的挑战。

汽车引擎盖/照片：©Prallan Allsten /现代摩西博物馆提供

埃索

挪威-瑞典艺术家ÖyvindFahlström可能出生于1928年，但他的作品不仅在他的一生中都具有重要意义，而且还得以发展。 ESSO-LSD是60年代初期在美国流行艺术运动中Fahlström移居纽约时创建的。但是，与美国同行不同，他的作品以有趣的方式解决了社会和政治问题。这件作品由两个颜色完全相同，图形布局完全相同的塑料标牌组成：一个是石油公司Esso的徽标，另一个是迷幻药LSD。

ESSO-LSD /图片由Moderna Museet提供

UtsiktöverSlussen

无数瑞典艺术家在斯德哥尔摩的Slussen地区发现了灵感，而Sigrid的Hjertén的UtsiktöverSlussen（在Slussen上欣赏风景）无不体现了她的个性化绘画方法。 Hjertén在Henri Matisse（当时的谣言称她为他最喜欢的学生）的领导下学习，并受他和PaulCézanne对色彩的关系的影响。

UtsiktöverSlussen /图片由Moderna Museet提供

至上主义

安娜·卡根（Anna Kagan）于1919年至1922年在白俄罗斯维捷布斯克艺术学院的卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的指导下学习，在那里他创立的俄罗斯抽象主义运动至上主义对她产生了重大影响。马列维奇的严格立体主义在这项工作中显而易见。维捷布斯克（Vitebsk）是苏联对巴黎的回应，而在列宁去世后当局取消了前卫展览的同时，卡根（Kagan）一生继续从事抽象画的创作。

Suprematistische Komposition /摄影：©Prallan Allsten /由Moderna Museet提供

我爱我的福特

詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）的《我爱我的福特》结合了美国的消费主义，终极的男子气概的肌肉车以及方便的意大利面罐头晚餐的简便性，并将其用作对中美洲和战后时代困扰该国的压倒性消费主义的批评。单独拍摄时，图像意义不大。他们在一起发表了强有力的声明。

我爱我的福特/©Pallan Allsten /由Moderna Museet提供

幻想乐园

Le Paradis Fantastique是Niki de Saint Phalle的九个纪念性雕塑和Jean Tingly的六个动画雕塑和机器的集合。该作品在Moderna以外的地区发现，是受1967年蒙特利尔世界博览会委托的。两位艺术家在1960年代斯德哥尔摩现代博物馆馆长PontusHultén的大力支持下，通过积极鼓励他们的工作冒着工作危险。艺术家于1971年将藏品捐赠给博物馆。

Le Paradis fantastique /图片由Moderna Museet提供

新世纪报

有人说康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）发明了现代雕塑。他的看似简单的Lenouveau-néII（The Newborn II），创作于1920年，是用抛光的白色大理石雕刻而成的雕塑，代表着雕塑形式的纯正。他的作品突破了使用模型的传统雕塑，创造出意外弯曲的线条，这些线条意外地被平坦的表面打破，这在本作品中得到了完美的体现。