萨玛·阿尔沙比（Sama Alshaibi）于1973年出生在伊拉克的巴士拉，父亲为巴勒斯坦人，母亲为巴勒斯坦人。 她是一位使用摄影，录像艺术和媒体展示作为表达媒介的艺术家。 她的作品很好地描绘了战争，流亡和生存等主要主题。 它延伸到对人类争夺土地，资源和权力的恶性真理的刻画，最终在抵御恐惧中体现出自己的内在斗争。
什么也没说，在两条河之间。 由Sama Alshaibi和Ayyam Gallery提供
Alshaibi，在中东和美利坚合众国长大。 她在爱荷华市的爱荷华市高中接受了高中教育，并在芝加哥的哥伦比亚学院获得了摄影技能。 作为来自不同战区的父母的孩子，并在美国长大，Alshaibi有机会从非常理想的角度观察一些痛苦现实的复杂见解，并对重要和严重的问题有了足够的理解，后来又体现在她的项目。 这是萨玛·阿尔沙比（Sama Alshaibi）最令人回味的作品中的9件。
两河之间（2008）
Alshaibi在“两河之间”拍摄的一组照片展示了遭受“战争推销”的伊拉克妇女的状况。 在伊拉克，由于在阿拉伯世界享有最大自由而受到崇敬的妇女将在获得民主的印象下被战争进一步解放，这一观念受到了挑战。 部落的设计和古老的伊拉克身份标记被颠覆，以揭露曾经引以为傲的殖民地。 这些照片反映了暴力，压制和失败。
我想要的圣诞节（2007）
一部令人心动的短片，展现了巴勒斯坦人看海的简单而迫切的愿望； 死地，红色，地中海，所有这些目前都在以色列的控制下吞并。 圣诞节恰好是巴勒斯坦人的特殊场合，因为以色列人允许他们进入禁区一天或什至一周，这使巴勒斯坦人有机会与被带走的一切重新建立联系。 苏亚·奥德（Suhair Owdeh）对看到地中海的反应是，“我的眼泪开始掉落，我开始哭泣
。在这里我可以触摸大海，也可以听到法国南部的海浪，但是在巴勒斯坦，我听不见
。
这是很难的事
。
你是自己国家的难民；你不能动，不能走，不能感觉，不能呼吸在你的国家
。
'
弹头由艺术家和Ayyam画廊提供
弹头（2010）
摄影艺术由哈曼光泽纤维上的18张图片组成，从不同角度捕获了导弹。 尽管该系列尚待个人解释，但具有讽刺意味的是，它评论了机械的性质以及它如何自然引发令人厌恶，危险和敬畏的印象。 弹头趋向于重燃过去的悲惨记忆，并引发与任何种族，特别是战区人民的厌恶关系。
束缚（2012）
这是一个代表巴勒斯坦人描述超现实牺牲的项目。 它是通过录像艺术的媒介进行投影的，其中有48个圆圈被用来纪念1948年以色列成立。 她写道：“通过12年的个人视频文档，Alshaibi的项目从对以色列持续占领巴勒斯坦的熟悉且常常是粗略的描述中提取了联系而又有争议的历史。 被束缚的绳索重新审视了在占领下生活的巴勒斯坦人以及有争议地为权力和控制而残酷使用武力的占领军的日常生活和平凡的斗争。 通过缓慢而反复的中介时刻动作，以及对主流媒体规范化嗡嗡声中丢失的细节的关注，Tetheredset在陌生的舞台上并通过不同寻常的镜头来“探寻原因”。 通过这样做，阿尔沙比的视频要求对被忽视的，无例外的，通常被边缘化的巴勒斯坦斗争的困境进行人文主义的重新考虑。”
Baghdadi Mem /战争由艺术家和Ayyam画廊提供
Baghdadi Mem / War（2010）
Baghdadi Mem / War是与一位名叫Dena Al-Adeeb的艺术家合作的项目，他也恰好是伊拉克人。 该项目通过两种媒介交付； 录像艺术和摄影。 它由三个套件系列组成：静止/混乱（视频2分钟，12张照片），Efface / Remain（视频2分钟，9张照片）和缺席/在线（视频2分钟，18张照片）。 从标题可以明显看出，它讲述了对比的故事，并激发了战争和流离失所等受屈辱主题的情感和智力反应。 这是“心身叙事在身体，记忆和精神地形上的表现和再现”。
VS他（2011）
Sama更具概念意义的项目之一； “与他同在”图片中的“他”类别中的帝国，统治者，情人，父亲，儿子和兄弟。 这种预测挑战了各种陈规定型观念，这些观念将性别角色定义为中东的一个非常僵化的概念，尤其是将男性视为对9/11后社会中的自由社会的威胁。 但是，时间，经济和文化力量正在逐步重新定义全球，尤其是中东的男性角色。 通过媒体装置，摄影，声音艺术和雕塑来描绘这个想法。 它包括9张照片，3张嵌入定制木框的视频，2张嵌入音频的雕塑，1张视频投影到有声数字印刷画布上和1个灯箱。
负片的能力之手由艺术家和Ayyam Galery提供
负面人物的能力之手（2007-2010）
该照片系列包含27张照片的发人深省的图像，可唤起观看者的注意。 它通过使用手，土壤，弦线和其他物体，隐喻地传达了一条有效的信息，即地球及其资源如何受到承载者的残酷，贪婪和自私行为的不利影响。 它考虑到主要领域，例如like积/浪费/乞讨的食物，被描绘成整体/分裂/散居的国家以及领土争夺中的战争罪。
崩溃（2013-2014）
崩溃是一种通过分割屏幕视频投射的视觉艺术，体现了公共结构的终结。 它涉及到我们与生态系统之间的纽带的敏感性以及如何遗忘它。 它通过ho积越来越多的力量，资源和土地，严肃地揭示了我们为自己的快乐生存而进行的贪婪斗争所产生的沉闷后果的阴暗画面。
鸡肉，悲观主义者由艺术家和Ayyam画廊提供
