在1920年代和30年代，阿尔及利亚西部沿海城市奥兰是法国殖民统治下的繁忙港口。 欧洲人主要居住在这座城市，该城市被比敦维尔（bidonvilles）所包围，比敦维尔是被驱逐的阿拉伯移民的家园。 Raï是北非流行音乐的一种新形式，它从这种不同文化的大熔炉中传出。
起源与风格
Raï首先由女歌手在与摩洛哥接壤的两侧的奥兰及附近城镇的酒吧里表演。 歌手伴随着加斯帕（一个端吹长笛）和古拉尔（一个单头圆柱鼓）。 莱伊（Raï）的早期音乐遵循地区传统：通常包括重复的乐句和演唱行，以及在长笛上演奏的乐段。 旋律的范围仅限于加斯帕的范围，更重要的是其声音嘶哑的音色。 同时，guellal在整个表演过程中保持稳定的节奏模式，这是从其他当地舞蹈或宗教音乐流派中汲取的特征。 1962年独立前后，随着摩洛哥人，撒哈拉人和柏柏尔人涌入这座城市，这种音乐类型逐渐吸收了各种影响。
从Murdjaju山看奥兰的景观©Morisco / Wikicommons
放荡的唱歌
用阿拉伯语或法语演唱的raï歌词通常听起来很笨拙。 他们表达欲望，激情，哀叹和无能为力的情感。 这些主题以前属于离散的女性medhatte曲目：在单性婚礼上私下演奏的音乐。 这些是女性为女性表演的歌曲。 然而，雷伊（Raï）的歌曲现在已被从这个传统的私人领域中删除，并转移到混合听众面前的道德上模棱两可的公共场所。 Raï的歌手大胆：他们的歌曲原始，坚韧不拔，有时甚至是低俗的，而且他们并没有回避有争议的语言。 阿拉伯当地社区广泛谴责其表演者的行为是不道德的，因为raï歌曲不仅为女性表演，而且为男性表演，尤其是男性。
Cheikha Rimitti：为群众唱歌
直到1970年代，歌手的道德协会受到质疑，这意味着表演通常仅限于半公共场所，例如男装酒吧，bordello和婚礼派对。 但是，这并没有阻止歌手Cheikha Rimitti在第二次世界大战期间和1950年代声名显赫。 她也许以其大胆的唱片《查拉克·加塔（CharrakGattà）》（1954年）而闻名，该唱片鼓励年轻女性失去童贞，使穆斯林传统主义者蒙羞。 争取阿尔及利亚独立的民族主义力量也批评她，因为她被指控表演殖民主义扭曲的歌曲。
阿尔及利亚于1962年获得独立，新政府迅速禁止她进入广播电视。 然而，她仍然在工人阶级的穷人中非常受欢迎，并且她继续在婚礼和宴会上私下唱歌。
Raï独立后：吸收传统
自1970年代以来，由于盒式录音机技术的到来和相对的政治平静，对Raï音乐进行了大量的实验。 该类型逐渐与区域和全球音乐风格融合。 早期熟练演奏者的录音（例如Messaoud Bellemou的录音）在旋律模式和音调范围上没有显着变化，但确实包括了对自由节奏的即兴引入，很可能是从安达卢斯或埃及传统中采用的。 同时，从摩洛哥边境的婚礼音乐中开始收录tam-tam节奏的变化。
Raï歌手使用“ Cheb”（男性）或“ Cheba”（女性）这一称呼，意为年轻。 这个标题也反映了雷伊音乐的主要听众，并将他们与早期的歌手区分开。 他们还在当地的阿拉伯方言达里哈歌唱。 语言和音乐上的语言交流是不同文化和传统相结合的结果。 再加上流派的不道德联想，仍然使它对许多阿尔及利亚人感到反感。 尽管如此，雷伊音乐在奥兰的婚礼聚会和夜总会中变得越来越流行。 Houari Benchenet，Cheb Khaled和Cheba Zahouania之类的唱片都是这一时期音乐的代表。
全球化
尽管在1980年代仍然限制无线电音乐在广播中播放，但这种音乐蓬勃发展。 国外的阿尔及利亚社区和更广阔的全球音乐市场对raï产生了兴趣。 音乐本身通过反映雷鬼和放克流派的各个方面，开始反映这种流派的全球化趋势。 同时，雷伊音乐也吸收了西方流行音乐的合唱结构和和声进行，并且受到埃及和摩洛哥流行的恰阿比风格的影响。
1990年代的政治动荡
1991年政府取消选举后，阿尔及利亚爆发了文化内战。 在其他音乐家，作家和艺术家中，许多杰出的表演者被吓到保持沉默或被迫逃往国外。 甚至有歌手被绑架或杀死的案例，包括“浪漫之王” Cheb Hasni。 哈斯尼出生于一个焊工的儿子，在一个工人阶级家庭中长大，在1980年代末和1990年代初开始出名。 他以情歌闻名，但他也演唱禁忌话题，例如离婚和酗酒。 他歌曲的有争议的内容（例如在El Berraka（1987）中包含醉酒性交的歌词）引起了苏拉夫原教旨主义者的愤怒，哈斯尼受到了伊斯兰极端主义者的死亡威胁。 1994年9月29日，哈斯尼（Hasni）成为第一位被谋杀的莱伊音乐家，几天后紧随其后的是歌手卢恩·马托（LounèsMatoub），以及莱伊制片人拉希德·巴巴·艾哈迈德（Rachid Baba-Ahmed）。
