奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）的多样化作品在当代艺术界引起了很多关注。 从创作备受追捧的绘画到创作生动活泼的哥伦比亚风情活动，这位伦敦艺术家当然知道如何进行展览。 穆里略（Murillo）实践的核心还在于，人们更加渴望将来自不同背景的人们聚集在一起，打破社会和文化障碍。
糖果包装纸，由奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）为即将在纽约大卫·兹纳（David Zwirner）即将举行的个展《商业小说》特别设计，由艺术家和大卫·兹纳（David Zwirner）在纽约/伦敦提供
在相对较短的时间内，奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）从努力的学生变成了国际认可的当代艺术家。 他的画在拍卖会上占了大笔款项，他的作品在主要的展览会场上全球展出。 著名的画廊代表着艺术家，包括卡洛斯/石川和大卫·卓纳。
穆里略（Murillo）也许以其粗糙的，拼凑的画而闻名，在他的画作上，他允许污垢堆积在他的东伦敦工作室中。 未完成的实验质量是这些作品的吸引力之一，再加上通常缺乏与珍贵艺术品相关的原始护理。 然而，穆里略（Millillo）不仅仅是画家，他还是活动的统筹者，将不同的文化融合在一起，进行参与式的庆祝活动和基于表演的装置。 他为1986年出生的人提供了足够的精力来指挥这些激动人心的项目，同时注入了他哥伦比亚血统的参考。
穆里略（Murillo）最吸引人的展览之一是纽约大卫·兹温纳（David Zwirner）画廊的《商业小说》。 它涉及重新建造工厂生产线，使糖果可以赠送给参观者。 哥伦比亚最大的甜食生产商之一Colombina将在现场生产巧克力包裹的棉花糖。 穆里略（Murillo）与该公司有着密切的联系，该公司总部位于他的家乡拉派拉（La Paila），该公司已雇用了包括家人在内的四代家庭。 这位艺术家希望通过在纽约的一家画廊中安装整个哥伦比亚的流水线和工作场所标牌，来突显制造业的全球性。 在整个展览过程中，将生产成千上万的巧克力点心，并分发给参观者，这是穆里略希望通过他的工作鼓励的一种善意。 此外，要求接收者在社交媒体网站上分享礼物的旅程，激发大城市陌生人之间的互动。 Murillo还设计了商品包装，在纽约手提袋上经常看到一个笑脸，口号“祝你有美好的一天！” 加强这种友善。
奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）在他的工作室©RubénPIno / WikiCommons
《商业小说》是穆里略的装置越来越多地突破视觉艺术范畴的完美例子。 在诸如merantilenovel.com之类的展览跟踪网站的创建的帮助下，它们成为所有人都可以享受的社交场合和在线活动。 通过扩大艺术并使之民主化，Murillo传达了他关于社会流动性，全球化和文化多样性的最强有力的信息。 这在“频率”项目中就可以看到，其中，穆里略（Murillo）访问了世界各地的学校，激发孩子们在书桌上的画布上记录他们的创造力。 穆里略（Murillo）还通过举办鼓励来自不同背景的人们融合在一起的活动来回应艺术机构的排他性。 2012年，他在伦敦蛇形画廊的夏季凉亭协调了一场表演和聚会之夜。 嘉宾既是观众又是舞蹈比赛的参与者，而且是受到穆里略（Murillo）拉丁美洲血统影响的卡拉OK的参与者。 艺术家邀请了哥伦比亚的朋友（其中很多是办公室清洁工）参加活动，该活动的标题是与COMME desGARÇONS共同举办的“清洁工夏末派对”。 Murillo赠送了COMME desGARÇONS制造的T恤衫，以此奖励他的慷慨大度。
穆里略（Murillo）的工人阶级哥伦比亚背景是他艺术创作的本能灵感来源。 十岁时，他从家乡拉派拉（La Paila）移居伦敦，为他提供了国际移民的第一手经验。 他必须学会适应完全不同的语言和生活方式，这也许教会了他作为一名画家的无畏。 他的父母在首都成为清洁工，穆里略（Murillo）在学习期间曾经打扫办公室，抚养妻子，年幼的女儿并支付学费。 他于2007年在威斯敏斯特大学获得文学学士学位，并于2012年在皇家艺术学院获得文学硕士学位，之后，他通过一系列繁忙的展览继续了这种坚强的职业道德。
艺术家的母亲（中心）在哥伦比亚拉派拉的Colombina工作，1988年：照片：Oscar Murillo的收藏
穆里略（Murillo）绘画的吸引力在于它们的原始感，方法是将画布的粗糙部分缝合在一起，并使用扫帚等非常规工具涂抹染料和油漆。 这位艺术家还采用了日常材料，例如食品包装，使观众回想起自己的家乡。 他的绘画中也出现了诸如“牛奶”或“瑜伽”之类的孤独的单词，并将它们与他所进行的活动联系起来。 此外，穆里略在他凌乱的达尔斯顿工作室故意让灰尘和污垢自然地聚集在画布上。 因此，他不是试图获得精美的艺术品，而是希望揭示他所使用的创作过程。 他经常展示未完成的画作和已完成的画作，以增强这种想法。 他将展览空间转变成他工作室的复制品，留下画布在周围，工具散落在地板上。 在伦敦卡洛斯（Carlos）/石川（Ishikawa）画廊的过去展览中，他尝试用铜片覆盖地板以捕捉展览参观者的足迹。 机器和工人的雕塑和录像在他的展览中也发挥了作用。 他们探索了他关于全球化，阶级结构和不同社区之间的文化交流的社会信息。
穆里略（Murillo）的职业生涯可能还很年轻，但是他已经成为了几场个展的焦点。 南伦敦画廊于2013年举办了一次大型作品展览，随后他在洛杉矶举行了首个个人展览，以开设一个名为The Mistake Room的新当代艺术空间。 此外，2014年，他的作品在世界各地至少六个团体展览中展出，包括在哥伦比亚举行的第一届国际印度卡塔赫纳当代艺术双年展（BIACI）。 这就提出了一个问题，即应届毕业生如何能在其职业生涯的早期就获得这种全球认可。 答案源于穆里略（Murillo）还在学习的最后一年时对他的工作的热议。 买家愿意为学生的画作支付高昂的价格，因为他们猜测他的成功将在未来几年内增长。 当时，穆里略（Murillo）还帮助在东伦敦的画廊举办展览，在那里他遇到了对他的作法感兴趣的艺术品经销商。 这位艺术家的商业成功始于他的作品开始在国际艺术博览会上抢购一空，并引起了唐纳德（Donald）和梅拉·鲁贝尔（Mera Rubell）等人的关注，他们拥有迈阿密著名的艺术收藏。 卢贝尔夫妇向穆里略提供了夏季居留权，这使他的作品得以大规模展出，这进一步增强了他的信心。
尽管Murillo是2014年最受欢迎的当代艺术家之一，但他决心继续专注于他的作品。 他试图忽略艺术市场的趋势，在那里他的画可以卖到每张20万英镑以上。 这种商业上的成功导致了对市场的批评，投机者在拍卖会上出价很高，以期获得健康的回报。 对于期望很高的艺术家，这也造成了不良的新闻报道。 然而，穆里略（Murillo）适应不同文化的经验无疑将对满足当代艺术界的未来需求有用。 此外，这位年轻的艺术家将从他的展览变成备受期待的活动中受益，在那里观众将高高兴兴地思考他接下来将要想到的事情。
