当巴林画家Faika Al Hassan为城市的宇宙做准备时-她的2010年展览围绕着寻求安全和确定性的人们的不断流动-她开始创作一幅画，为她的后续工作奠定了基础。 Arie Amaya-Akkermans着眼于她的《 Not Entirely Red》系列的发展和灵感。
Faika Al Hassan，《无题》，《无题》，2010年
Faika Al Hassan的画笔在运动中的圆周运动和她在绘画《城市的宇宙》时使用的红色使人想起了这位非斯人，即摩洛哥传统的奥斯曼帝国帽子。 它的形状为截头圆锥形或短圆柱状，由红色毡或基林织物制成，不仅与其家乡非斯，而且与整个摩洛哥有着千丝万缕的联系。 阿尔哈桑说：“我开始回想起对开罗的回忆，以及对过去在汗汗哈利利（Khan El Khalili）经常见到的非斯感到着迷。”
开罗伊斯兰地区的主要露天市场Khan El Khalili可以追溯到14世纪，为当代中东的视觉化提供了理想的环境。 在纳吉布·马富兹（Naguib Mahfouz）1947年的小说《 Midaq Alley》中庆祝时，它充满了狂野的色情，躁动，永久性的清醒状态，以及过去一半过去，一半无法过去的忧郁。 在这里，非斯作为单一物体的历史也值得注意。 它最初是由非斯的摩尔人在17世纪流行的，后来作为取代传统头巾的一种方式，于1826年引入奥斯曼帝国。 从最初与奥斯曼帝国军队相关的使用开始，非斯就传遍了整个帝国，甚至遍及整个塞浦路斯，希腊，巴尔干以及南亚的穆斯林社区以及其他地区。
正如艺术家指出的那样：“它们过去常被当作尊重的标志
。
去年在大马士革拜访我最好的朋友时，菲斯的想法“巩固了”。 我委托业内最好的工匠制作了约120菲斯传统风格的作品，然后用研磨成白色的白色固体涂料覆盖每个画布。 这一切都是在叙利亚起义之前发生的，是无数次试验和测试的结果。 然后所有的作品都寄给了我，于是我开始了名为《不是全部红色》的展览之旅。
哈桑（Al Hassan）绘画对象（在这种情况下，描绘的是绘画中的非斯和在毛绒上绘画），并不是为了使它们仅作为装饰品，而是旨在解释和理解其周围的空间。 当这位艺术家是一名在巴格达接受过专业培训的经济学家，他在巴林艺术协会学习绘画课程时（这是缺乏适当的艺术学校的情况下巴林艺术家的通常途径），她开始尝试传统绘画风格（即静物画）和景观）在阿拉伯世界教书。 然而，自从Hidden于2007年在阿尔巴瑞（Albareh）画廊首次举办个展以来，她已经发展出特别独特的风格。 它在使用象征主义方面是新颖的，介于表现主义和抽象之间，但在使用精致的线条和形状时仍保留了象征性的品质。 这些元素揭示了它们的真实形式，并将最原始的原型，日常物品和思想带到了最前沿，而不仅仅是图像。
Faika Al Hassan，《无题》，《无题》，2010年
传统的绘画空间在哈桑（Al Hassan）的绘画中逐渐消失并消失，这种姿态有时会让人联想到布料的质地，印象派风景和摄影蒙太奇。 在《城市的宇宙》中，关于人们如何塑造他们所居住的空间而不是相反的事物的那些小人物，重新出现在《不是全部红色》中。 艺术家承认，她的“人物”完全是抽象的和象征性的，在观察它们时，可以看到一种古典的微型主义倾向。 那些是代表诗歌中提到的人物的小人物。 我使用了自己的风格，也许是在不知不觉中，由于我是诗歌的狂热读者，我受到了那些缩影的影响。
关于现代绘画中“绘画空间”的消失，法国哲学家福柯（Michel Foucault）谈到印象派画家马奈（Manet）的作品时说：
。
他（Manet）对画布的基本物质元素做出了代表性的表现。 因此，如果您愿意的话，他正在发明“图片对象”，“绘画对象”，这无疑是基本条件，因此最终有一天我们可以摆脱表现形式本身，并为其创造空间纯净和简单的特性，其材料特性。
绘画的二维表面上的空间就是视觉错觉，它似乎从图像平面向后退到深度。 自15世纪的意大利Quattrocento正式出现图像空间以来，一直是使观看者忘记刻在二维表面上的三维空间正是这样的传统：嵌入材料空间中的碎片。 这种视觉上的错觉是通过来自画布内部的常规光线实现的，该光线依赖于使人眼成为绘画中心的单眼视角。
塞尚（Cézanne）和马奈（Manet）发生了变化，当时画家开始使用并依赖于物理空间的重要性，而不是依靠具有固定光点的完全封闭的房间来工作。 ``我正在寻找的瞬间
。
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1890年说过，同样的光在各处散布着，同样的光，同样的光。最终，这一过程得以充分实现，人们意识到，用哲学家莫里斯·梅洛·庞蒂的话来说，“不可能严格区分在太空与太空中的事物之间”。 空间不再仅仅被视为表面，而是被视为包围整个物理宇宙的领域。 人眼如此有限，似乎不适合对它进行全面检查。
在一个新的，广阔的视野中绘画物体，只是一种缓慢而缓慢的实践，与古典世界或17世纪荷兰画家的静物画息息相关。 这是因为在这些绘画中，对象不是构图的一部分，而是具有自我参照原理的独立人物。 问题是，如何孤立地绘制对象？ 生活看起来如何？ 暂停了吗？ 固定？ 附有东西吗？ Merleau-Ponty坚持认为，尽管绘画与世界及其中的物体相似，但它们并不代表世界或与世界相似。 相反，它们应该作为自己的世界站起来。
Faika Al Hassan，《无题》，《无题》，2010年
Al Hassan的《 Not Entirely Red》中反复出现的小物体世界反映了思想是由物体塑造的，物体是由思想塑造的，是同时发生的。 菲斯不仅在这里成为一个物体，而且还完全浸没在它恰巧出现的空间中–思想和矛盾的镜子； 矛盾不是人类思想丰富的一切的基础吗？ 涂上颜料的菲斯反映了我们看到的一个人可以毫不费力地像揭开他们的头一样凝视某人的思想的情况。 然而，这些思想出现在一个具有共同意义的世界中，在这里我们与他人一起存在-即代表哈桑绘画的小雕像。 他们要么一起成群走动，要么朝着不同的方向前进，这意味着他们可能不会拥有相同的观点或看法。 她说：“我经常在梦中问人们为什么不能和平共处。”
这里没有远距离可以看到或判断出的纯净空间。 相反，人们必须沉浸在绘画中，以生活经验的感觉代替未曾有过的世界的经历，来代替女人，风景，帽子等任何东西的相似之处或代表性。 然而，与此同时，她的工作似乎很少或没有任意性。 大型画作（其中一些画幅高达4米）是连贯一致的构图。
在中东地区，特别是在海湾地区，女画家完成从风景和静物到表现主义和抽象风格的整个旅程是很罕见的，尽管她不是巴林这种画家中唯一的画家。例如，在Rashid Al Khalifa，Balqees Fakhro和Omar Al Rashid等杰出艺术家的陪伴下，来自这个小岛国的当代艺术在很大程度上尚未被人提及。
现代绘画就像一个物体领域，一次只能接近一个物体，其全部物体不可能一眼就被消化掉。 绘画需要许多眼睛，许多观点，许多细节和联系，并具有更深层次的联系。 这些是Faika Al Hassan的绘画作品，它们看上去像是一幅未完成的作品，诞生于被注视的那一刻。 用Merelau-Ponty的话来说，“本质和存在，虚构的和真实的，可见的和不可见的–绘画模糊了我们所有的类别，在我们面前散布着梦幻般的肉体精华，有效的相似之处，柔和的含义”。
阿里·阿玛亚·阿克曼（Ari Amaya-Akermann）
最初发布于ReOrient
