尼吉塔·斯坦尼斯库（Nichita Stanescu）的诗歌是20世纪罗马尼亚文学中最受赞誉的人物之一，在他的祖国十分珍惜。 康斯坦丁·普雷达（Constantin Preda）着眼于他的作品如何变得越来越哲学化，与存在主义和形而上学交往，同时保留了斯坦尼斯库挣扎的个人记录。
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1965年12月下旬，当Nichita Stanescu居住在布加勒斯特郊区一间凉爽的房间里时，一场艺术革命开始了。 当时，他唯一的财产是《约伯记》和《吉尔伽美什史诗》的精装本，里尔克的诗集和约300页的手稿，其中包含他自己的诗作。 在经历了两周零两个晚上的狂热灵感后，斯坦尼斯库忍受了寒冷和饥饿的几周之后，向他的爱人加布里埃拉·梅林斯库（Gabriela Melinescu）指示了十一首诗中的九首，后来被出版为《十一首悲歌》。 在这11次连续的死亡中，诞生了一种新的罗马尼亚诗歌的思想。
尼吉塔·斯塔内斯库（Nichita Stanescu）在题为“自画像”的诗中写道：“我只不过是/一个血迹而已/”，而对于不熟悉他的作品的听众来说，这首短诗可以作为一个中心隐喻，从中可以得出令人信服的理解。诗人的作品之所以出现，是因为很少有人关心形而上学是如何从生活的身体经验中浮现出来的，以及诗歌如何代表“人与人之间的区别”。
Nichita Hristea Stanescu出生于1933年春天，注定要生活在罗马尼亚近代史上一些最不寻常的事件中，例如第二次世界大战和一种特质和过时的共产主义的爆发。 尽管他在试图在共产主义审查制度下全力以赴地工作和出版时遇到了困难，并且不得不在政府资助的平庸（这种文学史学家后来定义为社会现实主义者普罗特库尔特文学）的氛围下写作，但他从未否认过自己的时代。他谦虚地宣布“没有诗人有他的年龄，但这个年龄本身有诗人”，因此以天才的精神承担了他的才华和文学视野，给了我们一些最著名，最原始和最深刻的罗马尼亚语通过简单地重新定义上世纪的诗歌。
尽管他在1965年之前出版了两卷作品，但他的真正诗歌始于11首悲歌。他深信艺术结构有两种类型，而不是思想流派和文学潮流，他推论出还有两种艺术家的类型，看到想法的艺术家和看到情绪的艺术家。 因此，可以说，1965年12月下旬，斯坦尼斯库开始看到思想并将其表现为诗歌。 在那本诗中，他狂喜地探索了将有生命和无生命的存在分开的鸿沟，人类历史的范围和目的以及意识和意志（即创造力）的最高方面。 意识到他的哲学见解的渊博性，他以最能描述这本书的底稿来形容这本书，该书介绍了如何以存在的历史维度容纳自己以及如何实现自己的个性，因为一个人必须努力“成为种子” /依靠自己的土地来生活。
在随后的几年中，他又出版了13本诗集，并被誉为该时代最伟大的罗马尼亚诗人。 在看到自己的作品被翻译成多种语言后，他去世了，享年50岁，他获得了诗人赫德奖，并获得了诺贝尔奖提名。 但是，为了正确认识斯坦尼斯库是谁，必须避开自己存在的传记方面的内容，因为正如他后来生活中所观察到的那样，“诗人，就像士兵没有个人生活一样，他的传记是他的工作'。 我们必须阅读，感受和体验他的诗歌才能认识Nichita。
