大都会艺术博物馆对EugèneDelacroix的100多幅纸上作品进行了具有里程碑意义的调查。
德拉克瓦瓦（Delacroix（1798-1863））被誉为法国浪漫主义的巨人，其作品包括诸如《领导人民的自由》（Liberty Leading the People）（1830）和但丁的巴洛克（1822）等巨著。 但是那些纪念他创作的壮观画布始于谦逊的素描-首屈一指的笔画，即艺术家所谓的“第一思想”-德拉克鲁瓦依此发明了他最著名的杰作中的艺术作品。
“阿喀琉斯教育”，约1844年，纽约大都会艺术博物馆。 来自EugèneDelacroix的Karen B.Cohen收藏的礼物，以纪念Emily Rafferty，2014年
在大都会博物馆，“热爱绘画”描绘了德拉克洛瓦的职业发展历程，从训练他的眼睛和手的早期解剖素描到他对古代大师作品的细致研究。 在最终的画廊中，画家的画作充斥着细节和色彩，展现了他孜孜不倦的插图创作的高潮。
“献身精神”还指Karen B. Cohen对Delacroix鲜为人知的图纸的专门收购。 作为名誉博物馆的受托人，科恩将其丰富的收藏品赠予大都会博物馆的过程中，科恩对德拉克洛瓦的纸上作品的广泛组合构成了这个亲密而重要的陈列室的全部-这是50多年来在北美的首个此类陈列室。 在2018年9月，将与Delacroix相遇，这是Delacroix的首次大型回顾展，回顾了该艺术家与卢浮宫合作推出的北美绘画，素描，版画和手稿。
以下是《献给绘画》中的九幅纸上作品：欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）的卡伦·科恩（Karen B. Cohen）收藏，展示了艺术家的活力。
“鲁本斯的“该死的秋天”之后的人物研究”（反之亦然），约1820-1822年
大约1820-22年，“鲁本斯的《该死的秋天》之后的人物研究”（反之），纽约大都会艺术博物馆，EugèneDelacroix的Karen B. Cohen藏品的有礼礼物，以纪念Clement C. Moore II
佛兰德画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）对人类形态的戏剧性扭曲，对年轻的德拉克洛瓦（Delacroix）产生了巨大影响。 在他职业生涯的早期，德拉克鲁瓦开始复制巴洛克画家的作品，包括他的史诗画作《堕落的秋天》（The Fall of the Damned，1620年）。 一团乱麻的身体掉落在一个地狱般的深渊上，对于追求精通人体及其所有巧妙轮廓的艺术家而言，这是理想的学习点。
1824-25年“四马研究”（正字）
《马的四个研究》（正宗），1824-25，纽约大都会艺术博物馆。 EugèneDelacroix的Karen B. Cohen收藏品的应许礼物，以纪念Colin B. Bailey
1823年，德拉克鲁瓦（Delacroix）写道：“我真的必须认真地安顿下来画马。 我每天早上都会去一些马stable或其他地方。” 随后，德拉克洛瓦（Delacroix）在他的整个职业生涯中创建了许多马类研究，考虑到它们的形式与人类一样具有无限的好奇心。
'Ecorché：男性尸体的躯干'，约1828年
``Ecorché：Male Cadaver的躯干''，约1828年，纽约大都会艺术博物馆。 Euge Ene Delacroix的Karen B.Cohen收藏品的礼物，以纪念William M. Griswold，2013年
这项石墨和白垩的解剖学研究例证了Delacroix最初对细节进行细化的尝试。 虽然艺术家最终会偏离学术技术的严格界限，但他的创作始于Pierre-Narcisse Guerin的传统指导，始于17岁，并于一年后加入了Écoledes Beaux-Arts。 他去世后，在德拉克洛瓦（Delacroix）的工作室中发现了约120张未注明日期的解剖草图。
《与“自由领导人民”有关的人物研究》，1830年
“与“自由领导人民”有关的人物研究”，1830年，纽约大都会艺术博物馆。 EugèneDelacroix的Karen B.Cohen收藏品的礼物，以纪念Keith Christiansen，2013年
这个笔画系列的人物研究对象是德拉克罗瓦的巨著，《自由领导人民》，为艺术家的创作过程提供了最重要的见识。 这些数字很可能是从记忆而不是生活中得到插图的，因为Delacroix坚持使用三步法：描画，徒手复制和从记忆中绘画，这对于用他自己的想象力雕刻熟悉的场景是必不可少的。 研究中心的尸体确实出现在完成绘画的右下角。
1832年，“用西班牙瓷砖装饰的墙”
纽约大都会艺术博物馆，“用西班牙瓷砖装饰的墙”，1832年。 来自EugèneDelacroix的Karen B.Cohen收藏的礼物，以纪念Harvey Wolinsky博士，2013年
在水彩画远不如今天的可移动调色板易于使用的时代，Delacroix会现场绘制场景和图案，并在笔记上注明要添加什么颜色，然后在他的工作室中重新填充颜料。 用西班牙瓷砖装饰的墙展示了这一过程，艺术家在其中概述了石墨砖墙的细节，后来又增加了色彩。 这幅画的灵感直接来自德拉克洛瓦（Delacroix）在1832年进行的为期六个月的西班牙和北非之旅。
1841年8月30日的《全脸狮子》，1841年
“狮子，全脸，1841年8月30日”，1841年，纽约大都会艺术博物馆。 EugèneDelacroix的Karen B.Cohen收藏品，以纪念Philippe de Montebello的礼物，2013年
德拉克鲁瓦经常去巴黎的植物园（Jardin des Plantes）参观，那里饲养着一群狮子和老虎等外来动物。 德拉克罗瓦写道：“有必要把头伸到门外，并尝试从生活书中读到与城市和人类作品没有共同之处的书。” 他的导师Guerin强调了描绘自然的重要性，因此Delacroix继续观察动植物。
《花园里的痛苦》，1849年
“花园中的痛苦”，约1849年，纽约大都会艺术博物馆。 来自EugèneDelacroix的Karen B.Cohen收藏的应许礼物
德拉克罗瓦（Delacroix）1851年的油画画布《花园的痛苦》始于1823年至1824年之间素描的纸上水墨和石墨作品。1849年，德拉克洛瓦以另一幅水墨和石墨作品重新描绘了这个主题，描绘了基督在花园里接受他的命运。客西马尼岛。 这项单色研究说明了德拉克洛瓦（Delacroix）进行色调传达黑暗与厄运的实验。
日落，约1850年
《日落》，约1850年，纽约大都会艺术博物馆。 EugèneDelacroix的Karen B.Cohen收藏品，以纪念Philippe de Montebello的礼物，2014年
在19世纪中叶，德拉克洛瓦（Delacroix）的野心集中在捕捉和传达光的空灵品质上。 日落是蓝灰纸上的柔和图像，传达了令人愉悦的黄昏景象，该技巧运用了熟练的色调和色彩来传达云层背后夕阳的深度，尺寸和质感。
