Lynette Yiadom-Boakye可以绘画人物，但是这些画是否为肖像画则完全是另一回事。 她的作品以其模棱两可和严格拒绝确定可能将图像固定在个人身上的特定特征或特质而著称。 因此，尽管具有代表性，但她的作品绝不代表个性。
“对我来说，光明是精确而坚定的，而不是模糊和偶然。” – Italo Calvino，《新千年的六个备忘录》
肖像被定义为一个或多个特定人物的代表。 伦敦的加纳血统艺术家Lynette Yiadom-Boakye通常被称为肖像画家，但在她最近在Chisenhale画廊举行的展览中接受采访时，这位画家谈到了她从来没有有人参加的事实。她说：
我有很多人为我坐。 我有一个人为我坐了好几个小时，但因为他在那里，我什么都没得到。 为什么要尝试使他永生？ 没有他成为那个特定人物的全部，我就无法将他吸引到页面或画布上。 我想考虑绘画，而不是和我一起坐的人的个性。
相反，正如Yiadom-Boakye所说，她画中的人物完全是出于艺术家的想像力，而不是出于某种原因。 他们的服装并没有将他们束缚于特定的时代，背景在很大程度上是不确定的：通常，甚至性别仍然不清楚。 说这些主题是匿名的，可能暗示他们的身份被混淆了，而实际上这些人根本不存在。 相反，它们是对可以通过绘画媒介创造的小说的探索。 它们可能包含图形，但绝对不是图形。
卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）是20世纪最著名的肖像画家之一，他与他的主题在一起度过了几个月的时间，在画布上劳作，同时观察了坐在他身边的人物特征和抽动。 每幅画虽然不具有照相精确性，但对它们的独特性却变得敏锐而敏锐。 有趣的是，弗洛伊德（Freud）致力于捕捉不断产生的厚实的带有厚实涂层的单幅作品。 与此形成对比的是，Yiadom-Boakye直截了当地拒绝描绘一种个性，他看到了一种完全不同的笔法，绘画以其轻巧的手感而著称。 通过流畅的手势和快速的笔触，她自信的标记描绘出的人物带有起泡性，以至于他们常常觉得自己已经准备好从画布上消失了。 她的迅速执行力确保了画作不会感觉到画家与保姆之间建立的联系的视觉表现：完全来自画家的头脑，其模糊的品质反映了完全发明的心理影像的无限品质。 。
画家虽然在作品中并不只描绘黑色主题，但这是她大部分作品的特征。 绘画中的黑人主题不可避免地是一个有争议的问题，因此，她的作品在西方艺术史轨迹中的地位不可避免地成为讨论的焦点。 要说在西方艺术史上完全没有代表性，那会有点不准确。 尽管如此，画家似乎很少有兴趣捕捉黑人主题的个性，因此他们成为了“异国情调”的象征范例，彼此可以互换。
因此，有趣的是如何看待与这一事实相关的Yiadom-Boakye的实践。 在写艺术家的作品时，通常会建议她试图通过填补西方艺术的空白来弥补这种平衡。 但是，如果完全是这种情况，那么画家肯定希望将其图像与特定人物对齐，以纪念“黑色主体”，而不是故意保持模棱两可。 她的画没有使西方教规的“异国情调”永久化。 他们自己的模糊性更多地是对绘画能力的研究，也许是渴望创造一种可以放置在时间和地点之外的图像同时又仍然具有代表性的图像。 并非Yiadom-Boakye对围绕她的作品的这种争论不感兴趣，但这并不是她最关心的问题，也许这是对西方绘画仍然存在的状态的一种可悲的反映，即这经常被视为最重要的问题。 。 正如艺术家自己说的那样：“黑色对我来说不是别的，如果画中的人是白人，那将是奇怪的。 这与他们全都是黑人无关。”
Lynette Yiadom-Boakye已在整个欧洲和美国广泛展出。 最近的个展是在伦敦的科维莫拉（Corvi-Mora）和基森哈尔美术馆（Chisenhale Gallery）举办的，她被提名为2013年特纳奖的获得者。
丽贝卡·贾戈（Rebecca Jagoe）
图片由伦敦Corvi-Mora和纽约的Jack Shainman画廊提供：
1. Lynette Yiadom-Boakye，从这里到永远，2011年。布面油画，180 x 200厘米
2. Lynette Yiadom-Boakye，翠鸟，2011年。布面油画，70 x 76厘米
3. Lynette Yiadom-Boakye，2011年周六晚上11点。布面油画，200 x 120厘米
