Lee Friedlander是当代摄影大师，以对美国社会风光的探索而闻名。 弗里德兰德（Friedlander）将自己的思想与街道上不断变化的混乱元素结合在一起，传达了一个真正的城市美国。 我们仔细研究了艺术家的生活和工作。
风景，裸体，肖像和自然研究； 自从1948年开始拍摄照片以来，李·弗里德兰德（Lee Friedlander）几乎对每个主题都进行了实验。然而，毫无疑问，贯穿艺术家作品各个阶段的流派无疑是“美国社会风貌”。 弗里德兰德（Friedlander）在1963年使用该表达方式描述了他的作品《当代摄影》的核心内容，该杂志在发行了几期后就停止发行。 不过，弗里德兰德（Friedlander）的这个职业生涯将继续留任。 更重要的是，它将描述整个美国摄影师的主要关注点。
李·弗里德兰德（Lee Friedlander）于1934年出生于华盛顿阿伯丁，于1952年移居洛杉矶。他在艺术中心设计学院学习了几个学期，但不久就退学了。 这位年轻人从很小的时候就对摄影感兴趣，这解释了为什么这些课程很快就让他感到厌烦。 他在五十年代中期移居纽约市，开始从事自由摄影师的工作。 摄影新闻处于最高潮，《生活》和《纽约每日新闻》等杂志都使这项任务来了。
弗里德兰德分别于1960年，1962年和1977年获得古根海姆奖学金。他于1963年在乔治·伊士曼故居首次举办个展，并于一年后成为现代艺术博物馆摄影师之眼的一部分。 然而，他职业生涯中最重要的展览是1967年约翰·萨科夫斯基（John Szarkowski）的地标性展览“新文件”（New Documents）。该展览为黛安·阿布斯（Diane Arbus），加里·温诺格兰德（Garry Winogrand）和李·弗里德兰德（Lee Friedlander）成为了当晚的当代摄影偶像带来了积极推动。 Szarkowski在新闻稿中写道：“他们的目标不是改革生活，而是了解生活。 他们的工作对社会的不完善和脆弱显示出同情-几乎是同情。 尽管存在恐怖，他们还是喜欢现实世界，这是所有奇迹，迷恋和价值的源泉。”
弗里德兰德（Friedlander）专职从事黑白电影的创作，并组织其系列照片，这些照片是他几十年来发展起来的。 他使用的是Leica 35mm或Hasselblad Superwide，这是两台相机，很容易携带和通过，街道上的人们无法察觉。 弗里德兰德（Friedlander）捕捉并记录城市生活，但总是有些曲折。 商店的橱窗，建筑，汽车，标志和广告-街道上所有经典的视觉元素-明显地随机组合在一起。 弗里德兰德的父亲达菲，纽约时代广场（1974）捕捉了街头氛围，结构和机智，这是艺术家作品的精髓。
弗朗西斯·帕特里克·达菲（Francis Patrick Duffy）的雕像，是一位战争英雄，也是美国历史上装饰最崇高的神职人员，自豪地耸立在纽约时代广场北角的达菲广场上。 达菲神父被各种杂物包围：现代建筑，路灯，篱笆，电缆和广告，父亲达菲似乎有尊严地在他的街道上下雨。 一个大可口可乐广告牌从后面高耸在他的身上，让弗里德兰德在一张照片中团结了两位美国英雄。
弗里德兰德（Friedlander）使用阴影，角度和障碍物来构图元素和构图。 这些年来，他在无数张照片中发现了自己的影子或反射。 弗里德兰德（Friedlander）清楚地表明自己是他想要捕捉的美国生活的一部分。 此外，他的自画像强调了摄影的必要真理，更确切地说是未经操纵的摄影：摄影师的存在是不可避免的。 与画家或雕塑作品不同，摄影师生活在他所捕捉的之中。 图片证明了他所看到的以及他在哪里。
艺术家的最新作品之一是《美国乘车》。 它最初在Fraenkel画廊展出，然后在2010年在惠特尼博物馆展出。这些照片代表了现代的美国版欧洲巡回赛。 弗里德兰德（Friedlander）乘着租车穿越美国50个州，同时从方向盘后方拍摄风景。 这种角度不仅呈现出独特的摄影视角，而且还产生令人惊讶的反射，重复和奇特的美感。 该项目是艺术家对美国社会风光的热爱的延续，并证明了在这一流派中仍有待探索的领域。
自从职业生涯开始以来，李·弗里德兰德就因他的工作获得了认可。 评论家和专家在杰出的摄影大师中说出他的名字。 2005年和2008年，纽约和旧金山的现代艺术博物馆组织了弗里德兰德的照片回顾展，再次确认了他的重要性。
