朱利叶斯·舒尔曼（Julius Shulman）是上个世纪最具标志性的建筑摄影师。 他的照片为他遇到的建筑物提供了雄辩的叙述，他的早期图像重新定义了摄影。 舒尔曼（Shulman）的童年时代是在康涅狄格州的一个小农场上度过的，正是在这里，他开始思考自己的生活与土地之间的关系：评估建筑物，居住在其中的人们以及周围景观的对话。 我们会发现更多关于这个非凡的艺术人物的信息。
Shulman在选修摄影课程时首先对高中的摄影感兴趣。 他拍摄了当地的田径比赛，结果震惊了他的老师。 他的跨栏影像以优美的构图和意想不到的清晰度捕捉了这一刻。 课程结束后，舒尔曼（Shulman）放弃了摄影几年，直到再次在加州大学（University of California）拿起相机。 在大学期间，舒尔曼开始将摄影与建筑相结合，为他周围的老建筑拍照。
大学毕业后，舒尔曼决定重返家庭。 早在洛杉矶，他就被介绍给奥地利建筑师理查德·纽特拉（Richard Neutra），后者后来成为密友。 舒尔曼通过他为Neutra所做的工作，首次将建筑摄影作为一种艺术形式投入其中。 坦白地说，他说“架构对我没有任何意义”，但舒尔曼仍然知道如何制作照片。 他为Neutra拍摄的影像，尤其是Miller House（棕榈泉）的影像，聚焦于平静的现代主义建筑与背后古老而野性的山脉之间的并列。
Hollyhock House建于1921年，是Frank Lloyd Wright的第一个洛杉矶项目。 毫不奇怪，劳埃德·赖特（Lloyd Wright）邀请了著名的舒尔曼（Shulman）拍摄他的建筑。 Hollyhock House著名的是通过大的全景窗户，屋顶露台和庭院花园将室内与室外相连。 建筑与景观之间的这种联系使舒尔曼产生了共鸣，使他能够抓住建筑的本质。
在舒尔曼的《蜀葵屋的外观》中，舒尔曼将土地，建筑物和天空之间的空间均分了，就好像它们一直属于一起。 舒尔曼巧妙地将树叶用作框架装置，使画面更加统一，并着眼于弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的创作。 建筑物的白色在叶子的白色中回荡，这些白色的元素似乎在发光，将黑暗推向场景的外围。 在另一本《蜀葵屋外观》中，舒尔曼敏锐地关注建筑的节奏。 柱廊与房屋的其余部分隔离开来，它不再是一栋建筑物，而是更多的一种图案。 单色变成明暗的几何图形，将眼睛引向远方。 深色植物在模仿柱子的同时向上舞动，但有自然的摇摆。
舒尔曼的室内装饰体现了同等的优雅水平。 “蜀葵屋的内部”，具有类似的节奏感。 白色的天花板，苍白的石头和明亮的阳光与深色的线条，黑色的壁炉以及窗帘和靠背椅子的轮廓形成鲜明的对比。 场景在单色极性上保持平衡。 尽管与其他作品有相似之处，舒尔曼的室内照片却具有另一种品质：“人类居住”。 每个内部都根据外部故事进行扩展：图像是固定的，没有时间的限制。 人性化的外观使观看者与居住者，他们的生活以及他们所居住的建筑物亲密无间。
尽管舒尔曼有时确实喜欢彩色摄影，但黑白始终是他最喜欢的成像方法。 正如特德·格兰特（Ted Grant）所说，“当您拍摄有色人种时，便会拍摄他们的衣服。 但是，当您拍摄黑白相间的人时，就拍摄了他们的灵魂！ 舒尔曼的彩色照片可以很好地描绘建筑，但不能像他的单色作品那样捕捉建筑物的灵魂。
在1980年代，舒尔曼拍摄了洛杉矶的各种建筑物，包括市政厅，消防局和星期五上午俱乐部。 都是很棒的照片，但是洛杉矶消防局确实体现了舒尔曼的风格。 光明与黑暗的二分法再次被包括在内，较小的白色建筑被黑暗中隐约可见的摩天大楼和前景中的一棵黑树所抵消。 对比度并不能止于颜色–在这种情况下，舒尔曼选择录制新旧建筑。 不同历史时期的相互作用，也许这个形象特别反映了舒尔曼的职业生涯。 他的大学时代的旧建筑现在被他的现代主义作品所掩盖。 然而，一位杰出的中世纪摄影师决定专注于这个破旧的消防局，显示出对这种经典建筑的崇敬，并尊重他作为摄影师的根基。 随着舒尔曼的改变，他的主题也发生了变化。
舒尔曼的大量作品影响了许多当代建筑摄影师，例如丹尼尔·休伊特，西蒙娜·潘齐罗尼，尤其是洛杉矶的莫比。 这些摄影师继承了舒尔曼黑白摄影的传统，富有节奏的构图，并捕捉了与他们合作的建筑物的灵魂。
对于舒尔曼来说，“照片是一种让您在脑海中集思广益的设计”。 构图是舒尔曼作品的本质，它使纯粹摄影的作品与成为艺术品的作品有所不同。 舒尔曼一生中，不仅考虑建筑物，而且考虑建筑物的生活，从而改变了建筑摄影。 Shulman记录了建筑的生活，建筑与周围环境以及居住在其中的人们的关系。
经过一段时间的修复后，2015年，蜀葵馆将对游客开放：
蜀葵楼，4800 Hollywood Blvd，洛杉矶，CA，美国，+1 323-644-6269
由Tamsin Nicholson
