现代主义是形容画家的广义术语。 对于大多数属于这一伞类作品的艺术家，他们的作品与运动中的一个特定方面保持一致：立体主义，抽象表现主义，未来主义，形式主义。 然而，对于易卜拉欣·萨拉赫（Ibrahim El-Salahi）来说，他是泰特现代美术馆（2013年7月3日至9月22日）的一次大型回顾展的主题，其描述必须模糊不清。 一位远见卓识的画家，其形式风格日新月异，他的创作方式是西方现代主义与苏丹文化之间的交汇点。
1952年，当年轻的现代主义艺术家易卜拉欣·萨拉赫（Ibrahim El-Salahi）移居伦敦，以便在斯莱德美术学院学习时，这是彻底改变他的艺术和生活的方式。 他于1930年出生于苏丹的蒙德曼，他在1949-52年期间在喀土穆设计学院（当时被称为戈登纪念学院的设计学院）主修绘画，并获得了政府奖学金，前往英国领先的艺术学校学习。首都。 当时的国家几乎没有在当代美术中接触西方美学，因此此举完全是一种文化冲击。 然而，萨尔瓦多（El-Salahi）并没有淹没在首都的艺术氛围中。
El-Salahi参观了伦敦必须提供的众多博物馆和美术馆，亲眼目睹了许多影响他作品的当代顶尖艺术家。 他此时创作的画作经历了从印象派肖像画到立体派风景画的多种风格。 重要的是，不要把这看作是一种衍生行为，而是要放松自己的表达方式。 探索他的技术和视觉风格的参数。
当El-Salahi于1957年回到喀土穆在技术学院任教时，他成为被称为“喀土穆学校”的运动的主要艺术家之一。 苏丹仅一年前就摆脱了英国殖民统治，获得了文化范式的转变。 埃尔·萨拉希（El-Salahi）与志同道合的创意思想家一起，试图为该国定义一种新的艺术声音和表达方式。
然而，当他在喀土穆大酒店的斯莱德展览馆展出自己的作品时，他的学术风格与苏丹的文化语言格格不入，但遭到一致拒绝。 这促使他到全国各地旅行，短暂地绘画休息，以在他的祖国的风景中寻求灵感。 在这里，他从小就学会了阿拉伯书法的影响力，因为他开始将伊斯兰教的符号和手稿融入自己的作品中，因此在他的绘画中变得更加明显。 此时他的生产率变得无情。 在观看他的职业生涯的这段时间时，总有一种不断寻找在他所遭受的油画般的美学影响中寻找艺术身份的感觉。 说到这个时代，艺术家本人说：
“从1958年至1961年，我一直是狂热的时期，以寻求个人和文化身份[
。
事实证明，这些年是我从事工作所经历的转型和转型的年份。”
坟墓的景象（1965）油画，纽约非洲艺术博物馆| ©易卜拉欣·埃尔·萨拉希
自此以来，他最著名的作品之一《苦难的自画像》（Self-Portrait of Suffering，1961）就是这种追求的典范。 张开的脸几乎变成了马，干燥的刷痕和柔和的调色板都使毕加索显得柔和，毕加索本人从西非的口罩中提取了扭曲的面部特征。 无法将视觉语言追根溯源，这是艺术家此时创造性位移感的一种清晰表达。 其他作品，如《童梦的重生之声》（1961-5），融合了新月形，这是伊斯兰艺术的主题，在他的整个作品中经常出现。
除了探索形式和组成外，他还测试了油漆形式特性的界限。 现代主义首先提出绘画的概念，它不仅是作为图像，而且是作为对象。 El-Salahi生产的画布似乎在两极之间摇摆-有些难以置信地沉重，上面涂着厚厚的颜料硬壳（《胜利的胜利》（1962年）；《斋戒的干燥月》（1962年），另一些带有如此薄的油漆层几乎没有坐在画布上方，例如《古墓的幻影》（Vision of the Tomb，1965），其清晰的细节代表着传统的阿拉伯微型绘画。
Femaile Tree（1994）马塔夫：卡塔尔博物馆管理局阿拉伯现代艺术博物馆| ©易卜拉欣·埃尔·萨拉希
在1970年代初期为苏丹驻英国大使馆工作了一段时间之后，萨莱希（El-Salahi）被任命为苏丹新闻部文化部副副部长。 当时该国处于Gaafar Nimeiry将军的军事独裁统治之下，但这位艺术家仍然感到有责任接受这一职位。 然而，一次失败的军事政变之后，他于1975年被捕，被指控从事反政府活动，并被监禁了六个多月。 El-Salahi是Sufi教派的穆斯林，在这段艰难的尝试中，他发现只有深深的灵性才能摆脱他遭受的痛苦环境。 根据这位画家的说法，这是个人经历重大改变的时期。 获释后，这位艺术家搬到了卡塔尔。 构成Prison Notebook的安静的钢笔画和散文表现出一段内省和自我检查的时期，线性和流畅的手势在页面上暂定。
然后，再一次，在1980年代后期，随着El-Salahi开始吸收更多的未来主义人物形式，又发生了另一次彻底的转变。 仍然使用笔作为工具，他开始在页面上更加有力地体现自己； 人物变得像机器一样，坚实又沉重，由线条，切线和几何形状组成。 Boccioni的互锁椭圆形可以在诸如The Inevitable（1984-85）和Female Tree（1994）之类的作品中找到，浓密的阴影线将图像固定在其支撑上。
当El-Salahi于1998年移居牛津时，对大胆的几何线条的这种新兴趣被进一步推动。 艺术家以英国乡村为主题，开始利用垂直平行线描述一系列绘画作品中的树木形状。 使用几何形状唤起自然形态也许可以追溯到伊斯兰传统，即使用几何图案来描述世界秩序。 然而，通过埃尔·萨拉希（El-Salahi）作品的棱镜，诸如《树》（Tree）（2008）的作品成为蒙德里安式的画布分工。 仍然是代表白色的彩色面板。
在他的整个作品中，他的作品都有一个垂直方面，暗示着绘画是冥想或一种超越的手段。 艺术家经常在开始工作前祈祷，说自己对画布上的最终图像几乎没有控制权。 他的作品创作几乎成了一种自动指导的手势。
与这么多成熟的画家不同，后者在后来的生活中陷入了独特而舒适的风格，而El-Salahi则继续试验和测试自己和他的艺术。 尽管他一直都在使用西方现代主义的口头禅，但几乎不能认为埃尔·萨拉希要接受任何所谓的西方文化优势。 结合西方和苏丹的影响力，他的作品可以被视为对视觉语言边界的不懈探索，以及对超越固定文化身份的坚定不移的渴望。
