艺术家亨利克·斯塔维斯基（HenrykStażewski）被誉为20世纪欧洲前卫运动无可争议的开拓者之一。 他一生的工作跨度超过八十年，从俄罗斯到法国跨越国界，并在1920年代和1930年代试验性的两次世界大战时期找到了顶点。 从画家，立体派画家到超现实主义室内设计师，我们会发现更多关于亨利克·斯塔维斯基的信息。
Stażewski的艺术哲学渊源与他在1910年代华沙美术学院的学习时期紧密相关。 当第一批精明的建构主义者出现在莫斯科的布尔什维克圈子中时，华沙的艺术界也处于转型之中-从像斯坦尼斯瓦夫·伦茨这样的人物的内在现实主义转变为更抽象的形式，绘画灵感来自已经建立的先锋派学校，例如立体主义和俄罗斯未来主义。 因此，必须在整个欧洲迈向前卫运动的更大背景下，看待斯塔夫斯基（Sta decadesewski）在接下来的几十年中所做的工作。 更具体地讲，这是将艺术，政治，文化批评，技术和科学各自领域合并的共同愿望。
Henryk Stakewski，Witold S.Kozak，EdwardKrasiński（1979）。 ©Witold S.Kozak / Wikicommons
施塔乌斯基（Stażewski）脱离现实主义和客观主义艺术形式的旅程始于他1920年刚毕业的那一年，当时他首次加入波兰表现主义运动。 他开始与Tytus Czyzewski和MieczysławSzczuka等艺术家一起工作并展出他的作品，他们的艺术形式上很立体主义，并朝着新的波兰美学方向发展，更符合意大利未来主义者和俄罗斯建构主义者的要求。
Stażewski的转型时期在1923年的新艺术展（Łódź和维尔纽斯）中达到顶峰，带来了波兰“ Blok”和“ Praesens”团体的基础，这些团体将继续主导华沙的前卫场景在这十年的最好时期。 这标志着Stażewski对国家艺术理论的梦想的最终实现，该梦想将创造过程牢固地带入了社会领域。
1920年代后期，Stażewski开始探索欧洲的前卫产品，并在巴黎花费了越来越多的时间。 在这里，他迅速与Cercle etCarré的抽象艺术家交涉，并开始在更远的地方展示他的建构主义作品，以期在欧洲其他当代艺术场景中传播他新发现的波兰美学。 很快，Stażewski出现在利沃夫，克拉科夫，巴塞尔，巴黎甚至纽约。
不幸的是，第二次世界大战之前斯塔乌夫斯基的作品几乎没有保留。 但是，有很多理由可以相信，他的艺术哲学是不变的，像1968年的《救济6》这样的标志性作品就展现了战前建构主义的相同特征：分离的几何形状； 错位的tektonika； 不确定的空间现实。 实际上，这些作品是跨越1960年代和1970年代的浮雕周期的开始，逐渐成为Stażewski作品中最具权威性的标志，这标志着大多数批评家认为波兰艺术中几何抽象的高度。
1965年，在评论家WiesławBorowski，Anka Ptaszkowska和Mariusz Tchorek的帮助下，Stażewski再次帮助统一了波兰前卫的乳霜，形成了著名的华沙福克斯美术馆。 随着1960年代后期开始受到苏联艺术审查制度的严格管制，画廊变得越来越强大。 Stażewski甚至开始在他被分配到附近Swierczewskiego街上的国营公寓里举办课程和社交晚会。
最终，同一套公寓成为波兰前卫运动追随者的圣地，代表了一个暂时的实验空间，Stażewski和后来的EdwardKrasiński还将使用几何形状，形状和新的对准方法，突破界限自己的抽象形式。
也正是在这一时期，施特乌斯基斯基创作了他的标志性系列作品《减少》，这也许是战后他的建构主义幻想的主要成就。 在这些作品中，艺术家将作品简化为极简的统一正方形和相交线的阵列，邀请观看者考虑艺术和艺术创作的基本组成部分-形状。 这样，施塔乌斯基（Stażewski）能够对波兰和苏联前卫的现实主义艺术传统进行批评，并且通过建构主义创作与社会行动之间的隐性联系，间接批评政治现状。
从许多方面来说，正是对整个世界的质疑决定了Stażewski一生的工作。 有些人发现自己正在考虑在他的画布和浮雕上留出大量空白，想知道应该采用哪种形式或有机创作来创造他的主观主义混乱的秩序。 其他人则看待那里的几何形状，并思考这种鲜明的还原论对艺术乃至整个社会的影响。
