在20世纪，中国经历了大规模的政治动荡，改变了中国的文化面貌。 然而，随着中国知识分子和艺术家将西方视为现代化的堡垒，这些事件也激发了前所未有的国际文化交流。
汤海文（无标题）c。 1970年。©ADAGP巴黎，由FEAST Projects提供
2013年5月，亚洲艺术界掀起了一阵热潮，中国艺术家张大千以5.5亿美元的惊人销售额取代了毕加索，成为国际艺术市场上的佼佼者。 这不是两位现代大师之间的第一次尝试。 1956年，张大千和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在首次访问巴黎的巴黎亚洲艺术博物馆塞纳斯基博物馆（MuséeCernuschi）举行的一次著名展览中，在戛纳毕加索的“ La Californie”豪宅相识。 为了纪念这一历史性的交流，我们选择了七位艺术家，他们将中国传统绘画技术与西方代表性语言相结合。
张大千–张大千（1899-1983）
张大千就是这样一位用实验的眼睛来接近传统水墨画的艺术家。 作为无可争议的墨水大师，Zhang毫不费力地在正统与非正统之间移动。 张的“泼彩”画作已从当代山水画和典故到欧洲抽象表现主义的突破，在当代收藏家中尤为受欢迎。 他无与伦比的天分和对细节的一丝不苟的专注在他对中国经典作品的无数伪造中非常明显，这些伪造品使艺术鉴赏家感到困惑和困惑，因为他们几乎无法与“真实”加以区分。
汤海文（无标题）c。 1966年。©ADAGP巴黎，由FEAST Projects提供
林风眠–林风眠（1900-1991）
林风眠1920到25年间在欧洲学习法国绘画技术，这是他早期职业的一部分。 在此期间，他的作品表现出了这种经验的明显影响，因为它们受到欧洲艺术动荡的影响。 林先生从印象派和立体派等趋势中汲取灵感，创作了使用西方技巧表达中国主题的作品。 即使在他的祖国，几乎没有这样大胆的色彩和富有表现力的笔触的市场。 在中国文化大革命期间，林先生是知识分子，他在欧洲度过的时光和他在欧洲受到影响的艺术使他受到怀疑。 他被监禁了多年，并亲自销毁了他的许多艺术品，将它们冲到了厕所。 在20世纪中国艺术史上，林先生对艺术教育的贡献也很重要。 从欧洲回来后，林风眠帮助创立了中国美术学院，后来改名为杭州美术学院。
Sanyu，CR 38，《坐姿裸体》，1950年代，纸上油画，纸本，68.5 x 58.5厘米。 ©李青基金会
三玉/常玉常玉（1901-1966）
出生于四川的三玉出生于一个富裕的丝绸生产家庭，为他提供了丰富的学历。 其中包括古典艺术，为他的艺术指导奠定了基础。 1921年，三玉移居法国，加入了一批中国艺术家和艺术学生的行列。 当然，这是一个法国，由于毕加索和马蒂斯（Matisse）之间在艺术上的竞争而发生了不可磨灭的转变，而后者十年来一直在争取艺术上的优势。 通过避开巴黎高等美术学院沉迷于旧的学术规范，三玉的行为及其作品揭示出对新趋势的关注。 在他的整个职业生涯中，无数富有表现力的裸身àla Matisse都会从他的笔刷中流淌出来。 在法国，Sanyu于1929年开始尝试使用亚麻制版画技术和油画进行实验。然而，由于战时艺术品市场的多变，Sanyu努力寻找自己的作品的出路。 。 自1966年去世以来，三玉融合了东西方的艺术传统，赢得了广泛的认可。 吉米博物馆（Musee Guimet）于2004年对他的作品进行回顾展，而台北国立历史博物馆则展出了129幅作品，以庆祝他在2001年的百年诞辰。
朱德群朱德群（1920-）
朱德群与赵无极一起是年轻一代艺术家的一部分，他们花时间吸收西方艺术的影响，他的作品揭示了抽象的实验。 出生于学者家庭，朱先生在杭州美术学院（当时由林风眠执教）学习传统书法和西方艺术，在那里他遇到了印象派和野兽派。 美术教育受到第二次中日战争的干扰而中断，楚与政府和大学一起西移到四川。 在此期间，朱获得了艺术教授职位。 然而，政治再次介入，1949年，随着中国内战的结束，朱德群跟随了中国国民的流亡。 在他的职业生涯中已经建立了牢固的基础，朱于1955年前往巴黎，此后一直在那里。 在巴黎，朱（Chu）通过尼古拉斯·德·斯塔尔（Nicolas deStaël）的艺术接触了纯抽象的艺术。 朱的油画作品在他的笔触中变得越来越具有探索性和表现力。 突破山水画的界限，朱力图传达自然和艺术家的表现精神，而非形式。 他的绘画作品似乎将中国书法哲学与西方绘画融合在一起。 后来，朱Chu文创作了许多精美的中国书法作品。 朱德群（Chu Teh-Chun）是著名的巴黎美术学院的成员。
赵无极（1921-2013）
Zao Wou-ki在法国享有盛名和多产的职业，并且与Chu Teh-Chun一样，是Académiedes Beaux-Arts的成员。 在1930年代，他也曾在杭州美术学院学习，然后于1948年移居法国。这是由于中国处于革命的风口浪尖，赵无极已成为最成功的移民中国艺术家之一。 事实证明，战后的法国比三玉和林风眠发现的世界更加热情。 Zao试图避开带有东方主义内涵被贴上“中国”艺术家的标签的限制，并制作了许多纯抽象作品的双联和三联。 Zao使用彩色和单色墨水工作，采用了抽象表现主义的手势语言，并利用了墨水和墨水的表现力。
Zao Wou-Ki，无题，1972，印度墨水（69 x 119厘米），私人收藏。 ©苏黎世ProLitteris Zao Wou-Ki
邓海文曾海文（1927-1991）
与20世纪所有其他中国艺术家一样，唐朝的艺术之路也受到当时政治动荡的影响。 他的家人于1927年生于福建省，在第二次中日战争（1937-1945年）期间移居越南。 1948年，唐朝被派往巴黎学习医学。 然而，唐刚到后，他的大部分时间都在这座城市的博物馆和美术馆中展出欧洲艺术品的杰作。 唐到达巴黎十年后，展出了自己的作品，其中很多是用水粉或纸上墨作的双幅画，先是在巴黎，然后在其他欧洲城市。 与此同时，战争结束后，他的家人搬回了中国厦门，却发现自己卷入了文化大革命。 多年以来，Tang独自生活在欧洲，美国，印度，日本，但从未返回中国。
