阅读任何塞内加尔指南，“达喀尔就是声音的代名词”可能会以某种方式出现。 但是多年来，场地的关闭，口味的改变和糟糕的商业决策都使他们付出了沉重的代价，这使达喀尔的现场音乐舞台成为了昔日自我的阴影。 现在，就像不断发展的资本一样，它已经准备好反弹。
自达喀尔建立于殖民时期以来，音乐暗流就在这座城市下悄然消散。 作为1902年至1960年法国西非的首都，达喀尔的街道吸引了整个殖民帝国的部落。 来自Magreb和Sahel的每个人都带来了自己的音乐特质，并将它们与流行的古巴韵律融合在一起，以制造出独特的塞内加尔声音。
迈阿密俱乐部是最早采用这种音乐风格的音乐场所之一。 迈阿密是由易卜拉·卡塞（IbraKassé，塞内加尔现代音乐之父）在当地的麦地那地区创立的，迈阿密以其活泼的氛围和非裔库巴诺（Afro-Cubano）的节奏而闻名，并由室内乐队Star Band体现。
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迈阿密俱乐部的流行开创了60年代和70年代俱乐部和家庭乐队的时代。 商人Ndiouga Kebe成立了一个新的夜总会，称为Sahel俱乐部，其家庭乐队Sahel乐团演奏萨尔萨舞，灵魂乐和爵士乐，并融合了他们自己的本地声音和语言，例如Wolof和Madinké。 乐团的歌手兼打击乐手Idrissa Diop对法国国际广播电台说：“萨赫勒（Le Sahel）是一家真正的机构，其乐团由该市最好的音乐家组成。 穿过达喀尔的所有塞内加尔或外国音乐家将在这里过夜。 那是你必须去的俱乐部”。
同时，在1970年，一群塞内加尔政治人物和商人开设了猴面包树俱乐部，将其作为新的市中心热点。 资产阶级可以去，被看见和交往的地方，它因产生了可以说是塞内加尔最著名的乐队交响乐团而闻名。
过渡：80年代和90年代的多样性
在1970年代，这些俱乐部将当地音乐家转变为国家明星。 塞内加尔音乐的浪子尤索·恩杜尔（Youssou N'Dour）在这些俱乐部中长大，在与卡塞见面后，他被并入了星乐队（Star Band de Dakar），后来成为超级星光乐队。 彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel）将其描述为液态黄金，他的快节奏节奏和沉重的打击乐节奏称为mbalax（发音为“ mabalah”）将主导80年代和90年代。
Mbalax每天晚上都会从N'Dour的俱乐部Thiossane（发音为“ cho-san”）中滤除，但达喀尔的音乐圈绝不是一窍不通的小马。 CheikhLô开发了受雷鬼影响和soukou影响的mbalax。 歌手兼作词家Baaba Maal将ragga，民间和萨尔萨舞融合在一起。 Vieux Mac Faye在塞内加尔的爵士乐和布鲁斯音乐领域开创了先河，曾在Tamango等俱乐部打球，他形容这是“小巧，充满欢乐，疯狂的气氛和时尚的人群”。
然而，新俱乐部的命运取决于所有权。 “您必须首先爱音乐，而不是生意。” Faye说。 他举了Tamango的例子，他说这是达喀尔最好的爵士俱乐部，“直到所有者死亡”，还有Just 4U。“ Just 4 U曾经被称为另一个名字。 最初的所有者想复制塔曼戈的配方，我每个星期六都在那里打了五年。 最初，只有中产阶级来了，但是五年后，这个名字就被人们知道了，当地人开始大量参加这个俱乐部。 那是最好的。” 他说，当将其出售给新的塞内加尔业主时，“他们在餐厅播放当地舞蹈音乐时留下的精神”。 2017年只有4 U关闭。
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今天的场景：酒吧和餐馆拾起披风
达喀尔音乐俱乐部的文化如今已成为一种怀旧色彩的记忆，寻找现场音乐比以往任何时候都更加困难。 但是，对于某些人来说，这只是一个拒绝停滞不前的城市的周期性变化。 现场音乐目录“达喀尔之夜”的创始人兼总监Louis Celoy说：“达喀尔在各个层面上都有着很大的发展，音乐场所也是如此。”
塞洛伊说：“现在有很多餐馆和酒吧举办L'Endroit，Bazoff和MeràTable之类的音乐会，”这些地方聚集了诸如CheikhLô，Idrissa Diop和Souleymane Faye之类的知名人士以及有前途的艺术家，例如作为歌手Ramatulaay，Maina和Sheikha。
Celoy说：“达喀尔音乐界正在不断发展。” “我们拥有新一代的音乐家以及来自其他非洲国家的许多音乐家，他们丰富了塞内加尔音乐，并使之更具开放性。” 他说，当前的情况并不是由于缺乏音乐才能或合适的场所而引起的，而是缺乏“该市所有现场音乐晚会和活动的最新议程”。 达喀尔之夜旨在纠正这种情况。
