土耳其欧洲艺术节：想象伊斯坦布尔展览

想象伊斯坦布尔是一次视觉之旅，穿越具有历史意义和文化底蕴的伊斯坦布尔市的许多面孔，伊斯坦布尔不仅由土耳其本土艺术家创作，而且在过去三个世纪中都来自国外艺术家。展览着重于通过这座城市的历史，文化和当代复杂性来描绘这座传奇城市。伊斯坦布尔的城市景观，建筑和整体的国际特色使伊斯坦布尔成为文化的十字路口和迷人的探索之地。

昆卡比（Kumkapi）渔民在清晨1950年的伊斯坦布尔©Ara Guler

这座城市的多面性是通过像AraGüler（标志性的“伊斯坦布尔之眼”）之类的艺术家的眼光来感知的；当代土耳其摄影师（例如Ahmet Polat和Ali Taptik）以及国际摄影师（例如著名的法国摄影师Henri Cartier）布雷森以及荷兰摄影师比克·德普尔特（Bieke Depoorter）探索了展览的一部分，重点放在伊斯坦布尔市及其居民的门后和闭窗居住中。

除此之外，Debruit的精选音乐，对摄影师的电影采访以及Ayse Erkmen，Sophie Calle，Atelier Bow-Wow和Kasper Bosmans的各种装置完善了展览的各个方面，并创造了对穿越小通道，繁忙的社区，历史悠久的港口和传奇城市伊斯坦布尔令人印象深刻的清真寺。

在世界重叠的地方，土耳其摄影师AraGüler给出了当代伊斯坦布尔的具体味道，看上去并非如此。通过他的照片，我们可以看到居住在这座城市的数百万人的城市想象。他的影像将非凡文明的过去与未来紧密联系在一起，同时建立了叙事，增加了城市的视觉形象。经过多年的记载，这座城市经历了许多变化，我们终于在他的作品中记录了许多不同的伊斯坦布尔。阿拉·古勒（AraGüler）的作品以一套自我参照的“比喻”作为视觉文化的基准，其中许多是他本人创造的图像。他的工作是一个参考点，列出了可能丢失的内容以及需要保留的内容的清单。

在左Karakoy和右Sirkeci©Ara Guler

摄影师阿里·塔皮克（Ali Tapik）与阿拉·古勒（AraGüler）的对立面可以说是通过他的作品来记录当代伊斯坦布尔不断变化的自画像的人。与这座城市展开独特的对话，他的作品不是对它的批评，而是与之的亲密互动。他的摄影作品的主要目的是捕捉新兴的城市景观特征。换句话说，他试图对这座城市的残骸-居住在这里并继续前进的每个人的污渍，浪费和余波-说话。

想像伊斯坦布尔的第三位主要摄影师是艾哈迈德·波拉特（Ahmet Polat），他被认为是两分法，这不仅是因为他有土耳其父亲和荷兰母亲，而且因为他有能力根据自己的本性描述这种双重身份伊斯坦布尔的摄影工作。 Ahmet Polat处理大型单幅图像和图像组，以有意义且有说服力的方式设法捕捉到伊斯坦布尔不断增加的多样性。可以说，艾哈迈德·波拉特（Ahmet Polat）的核心是一位摄影师，他一直在努力使自己的视觉语法与口头语法保持一致。