如果善良者早逝，那么伟大者首先要生存。 特立独行的吉普赛爵士音乐家Django Reinhardt就是这样。 从小就在旅途中度过，他不仅是他这一代人，而且是该大陆有史以来最有影响力的吉他独奏家之一。 他天生天赋，在逆境中富有创新精神，是音乐传统的巧妙融合者，他是一位艺术家，如今的作品一如既往地令人振奋。
莱因哈特（Reinhardt）于1910年1月23日出生于比利时利比基斯（Liberchies）。 他的家人在整个十年中的大部分时间都在欧洲西北部旅行，仅在第一次世界大战结束后才定居在巴黎郊外。尽管他没有接受正规的教育-甚至成年时实际上还是文盲-莱因哈特的音乐才华来自于年纪轻轻，首先自学是弹奏班卓琴与吉他的混合乐器。 他从小当街头艺人就赚了钱，到了十几岁的时候，他就已经在城市的俱乐部毕业了。 最初演奏流行的法国音乐，他在1920年代中期开始对美国爵士乐产生兴趣，尤其是埃灵顿公爵，路易斯·阿姆斯特朗和乔·韦努蒂的作品。
1928年11月2日晚上，莱因哈特（Reinhardt）与妻子一起在他的商旅房中，当时她制作的纸花着火了，迅速将小空间吞没在火焰中。 这对夫妇逃过了大火，但赖因哈特的右腿受到严重伤害-医生的考虑范围是截肢手术-以及他的左手，永久失去了第四根和第五根手指的使用权。 他的休养期超过18个月，在此期间，他精心设计了一种演奏技巧，使他能够克服新的残疾。 他的两个手指和拇指很好地在吉他琴颈上上下滑动，并且在和弦，双音阶和三音阶上使用了两个瘫痪的手指。 这个新颖的系统部分负责了莱因哈特的声音的原创性。
1930年，莱因哈特（Reinhardt）回到巴黎的夜总会，并在此十年中期与小提琴家斯特凡·格拉佩利（StéphaneGrappelli）组成了法国五重奏俱乐部（Quintette du Hot Club de France）。 乐队开始录制“ Dinah”和“ Lady Be Good”等美国歌曲，这些歌曲帮助发展了跨大西洋的追随者，但他们也录制了原创音乐。 他们的一些热门单曲包括“ Djangology”，“ Bricktop”和“ Swing 39”，而此时Reinhardt的风格被称为“吉普赛摇摆乐”和“爵士乐热”。 由于赖因哈特（Ruinhardt）无法阅读或写音乐，格拉佩利（Grappelli）为五重奏和他的独奏作品转录了他的作品。 随后，莱因哈特的兄弟约瑟夫（Joseph）加入了该乐队，成为欧洲第一支大型爵士乐队。
第二次世界大战开始时，五重奏组正在英格兰巡回演出。 其他人留在伦敦，但莱因哈特返回法国。 在1940年该国屈服于纳粹之后，莱因哈特（Reinhardt）继续扮演巴黎夜总会的一幕，常常令占领军感到高兴。 一直以来，成千上万的他的罗曼尼同胞和数百万其他人被集中到集中营中去世。 从那时起他的悲伤在Nuages中很明显，这反映了他的职业和他最著名的作品之一。
战后，莱因哈特（Reinhardt）尝试了电吉他和其他风格的爵士乐，甚至在1946年带着他年轻的偶像埃林顿公爵（Duke Ellington）到美国巡回演出，尽管取得了有限的成功。 五重奏的一种新配置继续记录，但没有演出。 1953年5月16日，莱因哈特因中风而死，正从巴黎的一场这样的演出中返回枫丹白露。
如今，他的非常规技巧的遗产以及美国，欧洲和罗曼尼音乐传统的独特融合，在各种类型的音乐中都能听到，例如蓝调，摇滚和乡村音乐。
