他是20世纪最受尊敬的人物之一，以其创新的，改变游戏规则的音乐而闻名世界。 但是，是什么和谁启发了这个被许多人视为终极创意天才的人呢？ 戴维·鲍伊（David Bowie）的私人艺术收藏品将首次在伦敦苏富比（Sotheby's）的伦敦展览和拍卖中亮相，向他揭示了他先前隐藏的一面。 精美的藏品表明，鲍伊不仅是音乐家，还是狂热的艺术收藏家，对艺术天才具有深远的吸引力。
达米安·赫斯特（Damien Hirst），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），亨利·摩尔（Henry Moore），格雷厄姆·萨瑟兰（Graham Sutherland）-这些都是其作品中的一些主要名字。 鲍伊的特质收藏方法使每位非凡的艺术家都拥有自己的权利，使他们的作品更加迷人，从而为他的内心生活提供了宝贵的见识。
加文·埃文斯的大卫·鲍伊©加文·埃文斯/苏富比
鲍伊本人将艺术描述为他唯一上瘾的东西-但是，他沉迷于不仅仅是艺术品本身，而是他所看到的个性和思想。 苏富比欧洲区主席奥利弗·巴克（Oliver Barker）描述了“折衷，无文字，低调：戴维·鲍伊（David Bowie）的藏品为20世纪最伟大的创作精神之一的个人世界提供了独特的见识”。
达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的“美丽，破碎，大刀阔斧”©Damien Hirst /苏富比
展览的大部分作品都展示了鲍伊（Bowie）对现代英国当代艺术的吸引力。 他一直是伦敦人，尤其吸引了首都编年史家的作品，其中包括弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）和莱昂·科索夫（Leon Kossoff），他们均以伦敦富有表现力的城市风光和居民肖像而闻名。 “我的上帝，是的，我想听起来像那样的样子，”他在回应奥尔巴赫的作品时著名地告诉《纽约时报》。 战后和伊冯·希钦斯（Ivon Hitchens）和约翰·维特斯（John Virtues）等当代画家的作品也都出现在该系列中，将焦点转移到首都以外，并转移到更广阔的英国风景中。
1965年，弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）创作的“格尔达·勃姆（Gerda Boehm）负责人”，由苏富比（Sotheby's）
除英国外，鲍伊还收藏了欧洲名人的作品，例如马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和美国的让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），其涂鸦风格的绘画《 Air Power》是拍卖中最有价值的作品，价格在2.5英镑至350万英镑之间，已被买下。由鲍伊（Bowie）在1996年电影《巴斯奎特》中扮演艺术家的导师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）以及当代非洲艺术和“局外人”艺术之后。 他的全部藏品将提供总计超过400种物品（包括120种20世纪的家具和雕塑作品），其中一些具有特殊情感意义的作品将由他的家人保存。
让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的《空中力量》，1984年，苏富比
鲍伊的生活充斥着他与艺术界的亲和力的线索。 九岁的戴维·罗伯特·琼斯（David Robert Jones，他的真名）于1947年出生于布里克斯顿，他的小学老师在舞蹈课上以其“生动的艺术性”诠释动作给人留下了深刻的印象。 他后来在中学学习艺术，音乐和设计-包括版面设计和排版，并在拉文斯本传播与设计学院完成了基础学位，并于16岁离开学校后在一家广告公司担任初级展示师/粘贴艺术家。 。
哈罗德·吉尔曼（Harold Gilman）的《室内太太》
视觉艺术的这些根源对他的音乐事业产生了重大影响，无论是在他富有想象力的音乐录影带还是在舞台上穿着的折衷的，如今标志性的服装中，他的作品始终以大胆的视觉伴奏而著称。 鲍伊曾经评论过视觉艺术在他的作品中所扮演的角色，他说：“我会发现，如果我在创作的音乐中遇到一些创造性的障碍，我通常会选择将其绘画或绘画。 试图以绘画或绘画方式重现音乐结构的行为将以某种方式取得突破。
在生命的后期，1994年，鲍伊加入了《现代画家》杂志的编辑委员会，这对于一个拥有超级巨星地位的人来说是非常不寻常的举动。 在与该杂志合作期间，鲍伊甚至对达米安·赫斯特，杰夫·昆斯和特蕾西·艾敏等著名艺术家进行了采访。 四年后，他创立了一家21世纪的艺术书籍出版公司，他曾用来嘲讽该艺术机构的精英性质，力求使许多人都能接触到当代艺术。在创立之后，他向ARTnews讲述了“一切都是无论是学术水平的艺术，还是艺术交流如此密集的艺术，它都将90％的阅读市场排除在外。 我们认为至少要半途而废去改变这可能是一件好事。
在开业的第一年，为了揭露过度热心的艺术专家的自负之情，21岁的人出版了《传记》，纳特·泰特：1928-1960年的美国艺术家。 该小说由他的朋友小说家威廉·博伊德（William Boyd）撰写，并附有鲍伊（Bowie）本人的封面，这部小说引起了人们对被遗忘和被遗忘的艺术家的兴奋之情。 1998年4月1日，他们在杰夫·昆（Jeff Koon）的纽约工作室举行了一次迷人的发行晚会，与会者回想起回顾纳特·泰特（Nat Tate）的回顾展，尽管纳特·泰特（Nat Tate）默默无闻，但他们设法回顾了几年。 只有一个问题-艺术家完全是虚构的。
彼得·兰尼昂（Peter Lanyon）的“见证”，由苏富比（Sotheby's）提供
从某种意义上说，该事件（至今仍是艺术史上最著名的骗局之一）很好地说明了鲍伊与艺术的关系。 鲍伊（Bowie）朴实，低调的艺术品消费与普通的闪光人物大相径庭，后者受到激情的驱使，他与每件作品的个人联系的支持，并且在他的整个职业生涯中一直是灵感的源泉。 正如艺术家和作家马修·科林斯（Matthew Collings）所说，“他之所以真正收藏，是因为他对该作品有用途，而且是个人用途。 他看着那些东西，它们改变了他的生存状态。 因此，苏富比的展览不仅是绘画的集合，而且是艺术天才的生活和作品的考古学，他的手指在每一个有创造力的派中都占有一席之地。
鲍伊/收藏家将于11月1日至10日在苏富比拍卖行展出
苏富比（Sotheby's），伦敦新邦德街34-35号，W1A 2AA，+ 20 7293 5077
