根据艺术史学家林慈的说法，中国传统水墨画试图生动地唤起自然界的“精神相似”。 在学者官员的实践下，徒手水墨画的行为可以使他们“远离内心”，因为他们与皇室的现实政治保持距离。 文化之旅探索了当代中国水墨画家的作品，这些作品将过去与现在联系起来。
我们可能离元明两代的大师们相去甚远，但是对书法和水墨画美和学科的坚持常常将中国艺术的过去和现在联系在一起。 在萨奇画廊的《水墨—中国艺术》目录杂文中，多米尼克·纳哈斯（Dominique Narhas）写道：“水墨画使我们与沉浸式亲密接触，其中体现了人与人之间，与自然以及与他人之间关系的人文主题。在不断变化的大背景下。” 过去与现在的这种交织使全球当代中国艺术脱颖而出，其作品既可以借鉴传统和惯例，又可以与当代世界和国际观众交流。
史志英，“过去与未来之间”，北京白空间。
那么，当代艺术家如何重新想象和改造古老的传统？ 摘自徐冰的标志性著作《天空》和顾文达的头发，用胶粘剂冻成不透明的半透明窗帘； 从宋东在水写日记上的石板上水写的书法到杨永亮的数字多媒体作品以及张欢和邱志杰的概念作品，一代中国艺术家一直在重塑传统形式来代表思想和观察关于他们的当代世界。 的确，支持中国当代艺术的创造力和创新的关键因素之一可能是对传统形式的深刻了解和尊重，这可能是自相矛盾的。 中国艺术家崇尚自己的文化底蕴和艺术传统，同时又自由地尝试着他们。 在某些艺术家的手中，这种重塑导致了对社会批评的过犯性作品，甚至是野蛮的讽刺作品，而另一些艺术家则以一种安静，更具个性或沉思的方式反映了他们的世界元素。
“文化之旅”最近与北京和上海的许多艺术家进行了交谈，探讨了他们对中国传统绘画的研究如何为他们的创作打下基础。
高平
高平在她的北京工作室©Luise Guest。
高平告诉我们，对于中国艺术家来说，水墨画的传统“就像脚下的地面”。 当我们在她的北京工作室讲话时，她谈到了对早期清代画家八达的钦佩，后者著名地观察到他的画中“泪多于墨”。 他的风景在静止，空间和细密观察的细节之间达到了平衡，高平经常回到那里。 她发现他的作品令人伤心，但却“心地平静”，这种描述同样可以应用于她自己的纸上水墨作品。 微小的孤独图形或物体漂浮在广阔的空白空间中，从而在形式本身与它们所居住的空间之间建立了动态关系。 她对传统绘画的深入了解和理解体现在其位置的“正确性”和标记制作的自信中。 她说，微小的事物有时比明显的大事物更为重要，她的作品以对人，地方和事件的特质观察为基础，创造了一种持续的叙事方式。 对于高平来说，绘画是一种秘密语言，它创造出神秘的层次，向那些愿意花时间仔细看的人慢慢展现自己。
高平，“静物–女孩”，宣纸上的水墨，由中国艺术项目提供。
小小的女性人物的水墨画，有些裸体，有些穿着，可能代表一种自画像，一种对孤独的探索。 它们令人感动和异想天开，她的作品包括寂寞的玩具，受虐的泰迪熊，盆栽植物，电风扇，坐在公园长椅上的人物，略带破旧的花园和简单的庭院房屋。 这些作品表达了脆弱性和脆弱性。 他们唤起了童年的记忆，以及她对周围世界的敏锐观察以及对它的反应。
高平，《无题》，布面油画，由中国艺术基金会提供。
相比之下，她的油画和丙烯画，既有些大而有力，有些则在较小的方形画布上，既有力又富抒情性，经常采用微妙的杂技，将半透明的洗涤物分层以创造出很大的深度。 这些绘画作品唤起了模棱两可的风景，对艺术家而言，它们代表了一个理想的世界，一个远离城市生活混乱与和谐的地方。 她的作品讲述了她在北京变化的步伐中的痛苦。 在永无止境的拆除和城市更新过程中，熟悉的地方发生了令人不安的变化。 她在绘画中创造了一个不同而平静的世界。 她沉默寡言，不热衷于谈论自己或作品的意义，她说：“我想说的是绘画。”
李婷婷
李婷婷的作品“ Chandelier”©Luise Guest
李婷婷还经常以传统的卷轴形式在纸上使用墨水。 她的作品最初专注于“女性”主题–手袋，鞋子和衣服–但后来发展成为包括与现代生活和大规模生产相关的平庸物体，例如一次性塑料水壶和灯泡。 有人认为，她的“鞋履”系列可以解释为对女性施加明显“女性化”身份压力的女权主义回应。 这位艺术家礼貌而坚定地否认了对她作品的解读，而是说她想庆祝自己年轻时的生活。 她还制作了代表泰迪熊，水果，花朵甚至向日葵种子的作品。 级联的形状以欺骗性的自发方式洒落在纸的表面。 实际上，使用传统墨水来平衡干笔和湿笔的过程是十分艰苦的。 她通过选择鲜艳的粉红色墨水和她的现代主题而感到惊讶。
李婷婷，“烛台”，宣纸上的水墨
她出生于中国山西省，目前在北京生活和工作，致力于实验，以了解墨迹传统可以推广到新的和混合的形式。 在前往欧洲画廊的旅途中，她发现了Cy Twombly的作品，并受到启发将她的作品推向新的方向。 经过一段时间的紧张试验，结果是一系列代表宏伟家具的作品。 如今，花香的软垫扶手椅和软垫的沙发，上漆和上漆的中式胸部和橱柜以及华丽的枝形吊灯现在漂浮在一个无定形的空间中，滴落的墨滴从表面流下，在不透明和透明的不停洗层上流动。 她苍白而脆弱的调色板已被深红色和深绿色取代，但她对物体在空间中的位置的确定性以及无生命物体充满生命的方式使她与她欣赏的高超画家联系在一起作为一个学生。
李婷婷不是在画岩石，竹子和瀑布，而是在画鞋或大量生产的消费品的级联画，这暗示着中国文化的近代转型和现代化，或者预示着财富被困的正式陈设。 在李的作品中，中国人对稳定的渴望与拥抱变化之间的拉锯战是显而易见的，尽管与其他一些艺术家相比，它的公开性和微妙性有所降低。
