每个艺术运动都有其突围之星，其名称，艺术品和生活故事与风格有着千丝万缕的联系。 然而，有时候运动的“明星”艺术家并不是影响最大的艺术家。 而是一个鲜为人知的人。 克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）就是这种情况，他因发起了抽象表现主义运动而广受赞誉，从而引发了他更为著名的当代杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）。 我们发现有关Clyfford Still及其艺术见解的更多信息。
他仍然于1904年出生在北达科他州格兰丁市，并在远离纽约的抽象表现主义社区在纽约州的华盛顿州斯波坎市和加拿大艾伯塔省度过了童年。 相比之下，仍然是在西海岸的各种教学岗位上（最初是在华盛顿州，后来在旧金山）创作了他的造型作品。 他在平静的西海岸生活方式中找到了安慰，并且认为没有必要搬到纽约。
直到1940年代，Still才加入纽约，并与发起抽象表现主义艺术的两个画廊（本世纪的艺术和Betty Parsons画廊）相关联。 但是，斯蒂尔对画廊对艺术家的掌控力很快就消失了。 与他的同辈杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗斯科（Mark Rothko），威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）不同，斯蒂尔选择将自己从抽象表现主义场景的震中转移出去。 尽管对他的作品有很高的要求，但他拒绝回答主导艺术界的画廊所有者，策展人和收藏家。
取而代之的是，到1950年代初，斯蒂尔决定保留对其工作的完全控制权。 他切断了与知名画廊所有者（例如贝蒂·帕森斯）的所有商业联系。 从那时起，Still变得隐居起来，并且只出现在大型展览中。 他想要控制自己的作品的愿望是以牺牲自己的遗产为代价的：他不是“卖点”。
很难想象斯蒂尔在看他的绘画时表现出对控制的强烈热爱，这些绘画描绘出一种混乱和自由的感觉。 他戏剧性的笔触，空间的使用以及对形状的无视创造了一种混乱的氛围。 他的作品极少尝试符合色彩，图形或比例尺的传统用法。 合适的是，他掌控最多的作品是他的自画像。
从1940年代移居纽约到1980年去世，斯蒂尔从没有放弃对艺术的控制。 到今天为止，几乎没有作品被出售或展出-这正是他想要的。
斯蒂尔在遗嘱中规定，将自己的825张画布，1, 575件纸上作品和三件雕塑遗赠给仅同意为他的艺术创造永久性空间的美国城市。 他还规定，他的作品永远不能出售，赠与或交换。 尽管条件苛刻，许多艺术机构还是抓住了机会来满足他的遗post要求。 然而，在接下来的二十年中，他的遗Pa帕特里夏·斯蒂尔（Patricia Still）拒绝了十多个报价，其中包括惠特尼，MASS MoCA，丹佛美术馆以及巴尔的摩和亚特兰大市的报价。
时任丹佛市市长的约翰·希肯洛珀（John Hickenlooper）经历了数年，最终说服帕特里夏·斯蒂尔（Patricia Still）允许该市创建一家专门致力于斯蒂尔艺术的博物馆，并严格遵守他的遗嘱。
如果Clyfford Still在抽象表现主义运动中鲜为人知，那不是因为缺乏才华。 相反，他有意识地选择将自己的作品避开公众视线数十年。 幸运的是，今天，他的艺术在丹佛的Clyfford Still博物馆举行了庆祝活动并向公众开放，该博物馆于2004年揭幕了Still的作品，将其秘密藏了将近30年。
瑞秋·所罗门（Rachel Solomon）
