20世纪英国工作室陶瓷的复兴使陶瓷领域永远改变了。 受到19世纪工艺美术运动和20世纪德国包豪斯运动的影响，古代陶器本身的影响，英国陶器是通过坎伯韦尔艺术学院和中央艺术与设计学院的教学而发展起来的。 这十位英国工作室陶瓷师代表了过去和现在的陶瓷运动中的一些关键人物。
露西·里（Lucie Rie）
露西·里（Lucie Rie），《投掷的罐子》（Thrown Jar），1971年，由露西·里（Riece Rie）庄园/约克博物馆信托基金（Wikid Commons）提供
奥地利出生的英国工作室陶瓷师Dame Lucie Rie于1902年出生于维也纳。她于1938年来到伦敦，在战后开设了一家制陶和制钮工场。 黎（Rie）从1960年至1971年在坎伯韦尔艺术学院任教，与伯纳德·里奇（Bernard Leach）和汉斯·科珀（Hans Coper）成为朋友，在英国工作室陶瓷的发展中发挥了重要作用。 作为20世纪最具创新力的陶艺家之一，Rie于1968年被授予OBE，1982年被授予CBE，并于1991年被授予圣母院。她的作品受到古代罗马陶器，法国和意大利旅行以及和谐建筑的启发灵感源自WienerWerkstätte的设计原理，可立即被识别和高度收藏。 Rie从事stone器和瓷器创作，其精致的作品以形式和装饰的无缝融合而著称，从而赋予她作品独特的动态品质。
鲁珀特·斯皮拉（Rupert Spira）
鲁珀特·斯皮拉（Rupert Spira）于1970年代末和1980年代初进入陶瓷领域，目前在全球私人和公共收藏中都有代表。 他在材料的早期经验受到亨利·哈蒙德（Henry Hammond）和迈克尔·卡德（Michael Cardew）的培训的极大影响，后者被认为是英国制陶运动的创始成员。 后来，他受到了美国唯心论者弗朗西斯·露西尔（Francis Lucille）的教influence的影响，后者进一步发展了斯派拉对哲学和冥想的现有兴趣。 斯皮拉（Spira）的技术能力使他能够以巨大的规模工作，同时保留了较小作品中对细节和装饰的复杂关注。 斯派拉还在他的许多作品的表面都包括了诗意的文字，其中一些是他自己写的。 正是斯派拉作品中诗歌，形式和表面的这种优雅结合，使他成为了当代英国工作室陶瓷运动的核心。
汉斯·科珀
汉斯·科珀，“投掷瓶”
具有影响力的工作室陶艺家汉斯·科珀（Hans Coper）于1939年从德国作为难民来到英国。尽管他与露西·里（Lucie Rie）在阿尔比恩·缪斯（Albion Mews）的陶器上紧密合作，并在坎伯韦尔艺术学院与她一起教书，但他们的工作却截然不同。 Coper的工作是抽象的，绝对没有功能。 他的风格标志着Leach和Rie使用的传统技术的突破，使Coper成为20世纪工作室陶瓷运动的领军人物。 尽管具有雕塑性质，但Coper的作品通常会被扔在陶轮上，随后经过手工改动以创造出更加抽象的形式，从而增加质感和色彩。 他的花盆也将采用可识别的形式。 Coper死前和死后被广泛收藏，并在全球主要博物馆中找到，例如维多利亚和阿尔伯特博物馆，大都会艺术博物馆以及众多私人收藏。
珍妮弗·李
珍妮弗·李（Jennifer Lee），《泥炭锅，锥形边缘》，1997年，Erskine，Hall和Coe提供，摄影：Micheal Harvey
出生于苏格兰的詹妮弗·李（Jennifer Lee）从陶瓷和挂毯开始了她的艺术生涯。 1980年，她在伦敦皇家艺术学院学习期间，她选择将黏土作为主要材料，此后成为当代英国工作室陶瓷界的佼佼者。 早些时候，她受到美国奖学金的启发，拜访了陶瓷艺术家，后来又遍及美国，欧洲，埃及，印度，澳大利亚和日本等地旅行，李先生的花盆全部是手工制作的，并使用添加了金属氧化物的颜料上色。黏土形成之前。 三宅一生（Issey Miyake）与安藤忠雄（Tadao Ando）合作举办了展览“ U-Tsu-Wa”，这是在东京21 21 Design Sight三宅一生基金会举办的大型装置展览。 三宅一生（Issey Miyake）邀请詹妮弗·李（Jennifer Lee）参加展览，展出的陶瓷壶似乎漂浮在清澈见底的水池表面。 Lee的作品是由纽约大都会艺术博物馆等著名场所收集的，她定期在伦敦，悉尼，日本和洛杉矶展出。
露丝·达克沃思（Ruth Duckworth）
露丝·达克沃思（Ruth Duckworth），《无题》，1985年，由Erskine，Hall和Coe提供，摄影：Micheal Harvey
雕塑家和陶工露丝·达克沃思（Ruth Duckworth）与当代人和同胞卢西·里（Lucie Rie）一起，在20世纪下半叶对英国工作室陶瓷的发展起到了重要作用。 通过将黏土作为一种雕塑介质，她改变了人们在功能范围之外思考材料和使用陶瓷的方式。 达克沃思（Duckworth）创造了精致的器皿，具象雕塑和装置，探索了这种材料在各种规模上创作作品的能力，包括小型瓷器皿，抽象的陶器墙板和针对特定地点的大型装置。 无论规模如何，达克沃思的作品都以对形式，比例和空间的理解而著称。 达克沃思（Duckworth）的内心是一个非循规蹈矩的人物，他作为主要以粘土为媒介的雕塑家而努力赢得国际尊重。 现在，她的作品可以在大多数国际博物馆收藏中找到，例如纽约现代艺术博物馆。
伯纳德·利奇
伯纳德·里奇（Bernard Leach）是英国工作室陶艺之父，对艺术形式的影响深远而持久。 利奇（Leach）在他的圣艾夫斯（St. Ives）工作室里，率先提出了艺术家/陶工的概念，在形态与功能，艺术与手工艺之间徘徊不定。 他的作品以简单的功利主义风格为特征。 其粗糙的天然釉料和功能性设计具有宁静的美感，与前几代的精美陶瓷相映成趣。 利奇（Leach）于1962年在英国的CBE工作中获得认可，他的工作室至今仍在营业，为热衷于学习民主和内敛美学的陶工举办研讨会。
詹姆斯塔
詹姆斯·塔（James Tower），“鱼菜”，1957年，由Erskine，Hall和Coe提供，Stuart Burford摄影
詹姆斯·塔（James Tower）的作品展示了各种适用于陶瓷学科的技巧，包括家用陶器，兵马俑雕塑和艺术上釉的大型抽象形式，因此它们看起来更像是三维绘画。 塔的作品装饰中呈现出的微妙视觉效果和设计巧妙地结合了其建筑的原始本质。 这种并置似乎源于他职业生涯早期对艺术表现而非材料的关注。 塔的铭刻在碗，盘子和器皿的表面上，塔的设计将其主人从实用的陶瓷形式转变为艺术品。 塔的工作的主要影响因素包括克利福德·埃利斯（Clifford Ellis），亨利·摩尔（Henry Moore）和英国现代主义者。 Tower花费了很长时间才成为一位知名的展览艺术家，但是他真正独特的方法导致他的作品被广泛收藏。
埃文·亨德森
埃文·亨德森（Ewen Henderson）的《花瓶》，1980年代，由Erskine，Hall&Coe提供，摄影：Micheal Harvey
埃文·亨德森（Ewen Henderson）在坎伯韦尔艺术学院的汉斯·科珀（Hans Coper）和露西·里（Lucie Rie）的指导下学习陶瓷，但他的初恋是绘画和雕塑。 这些早期影响很明显地存在于他的陶瓷作品中，并且在他的整个职业生涯中一直是不变的。 尽管Henderson开始使用投掷的表格，但他很快就离开了陶工之路，转而专注于手工制作的表格，因为这种技术为表达提供了更多的自由。 亨德森作品中的其他影响包括古代文化对地质形式和英国风景的影响。 在他的实践中，他努力探索粘土作为一种媒介的重要性，突出了该材料的触觉特性。 从许多方面来说，他的撕裂，破碎和复杂的陶瓷结构是他的水彩，水粉画和拼贴画的三维形式。
戈登·鲍德温
戈登·鲍德温（Gordon Baldwin），“以碗的形式画画”，c1991年由Erskine，Hall和Coe提供，Stuart Burford摄影
戈登·鲍德温（Gordon Baldwin）是中央艺术与设计学院的学生，在陶艺家方面拥有超过50年的成功职业生涯。 他的方法被描述为“不求美”，结果导致大型，抽象的手工器皿在stone器中被覆盖，然后用白色纸条覆盖，从而形成了用于绘画的空白画布。 鲍德温以惊人的线性和有机特质探索了内外空间之间的关系。 他的作品几乎有些笨拙，要求他们表现出高超的技艺，尤其是他精湛的雕塑和绘画组合。 鲍德温以此方式挑战了陶瓷领域中“艺术”与“工艺”之间的概念差异，这一争论一直持续到今天。 鲍德温（Baldwin）于1992年被授予OBE勋章，并被公认为具有影响力的英国工作室陶瓷师，其作品在世界各地的公共收藏中都有代表。
