黑人创意先驱对英国的艺术，电影和音乐产生了巨大的影响。 艺术家扎克·奥韦（ZakOvé）讲述了他父亲的这一代人如何开拓新的文化基础，以及跟随其足迹的艺术家如何帮助建立今天的英国。
西印度士兵在两次世界大战中都为英国而战，因此，当英国政府鼓励移民到大英帝国和英联邦以填补第二次世界大战后空缺的职位时，从加勒比海地区迁出的人们有望受到“祖国”的欢迎。 但是，对于那些后来被称为“风潮一代”（以从加勒比海到达英国的第一艘船“帝国风潮”命名）的人来说，英国的现实生活被证明是反对种族主义的斗争和斗争。被听到和看到。
帝国Windrush到来70年后，展览《 Get Up，Stand Up Now》的策展人ZakOvé谈到了过去50年中的这一代人和黑人创意人如何在塑造当今英国的创意文化中发挥了内在作用。
霍拉斯·奥韦（HoraceOvé），“约翰·列侬（John Lennon）拍卖给迈克尔·X（Michael X）的头发，1969年”©霍拉斯·奥韦
“我认为关于英国的有趣之处在于[西印度]文化如何如此深深地融入英国文化。 甚至连典型的白人伦敦人都认为这很大程度上是他们自己的一部分，也是他们在音乐，艺术和其他方面崇尚的文化，”奥韦说。 他的父亲霍勒斯·奥维（HoraceOvé）是Windrush一代的一员，并成为英国第一部长片《压力》（Pressure）的黑人导演（1975）。
许多在60年代，70年代和80年代工作的黑人创意人员创作的作品会对英国社会产生巨大影响，但当时并未得到认可。 “他们的做法是由衷的。 他们孤立地工作，没有得到承认，正是通过坚定的决心，自信心和勇气，他们才大胆地谈论不公正，不正确的历史和不平等。”奥韦说。 其中一位是创建诺丁山狂欢节的克劳迪娅·琼斯（Claudia Jones），这可能是英国最著名的加勒比海遗产庆祝活动，也是欧洲最大的街头节日。 奥维说：“克劳迪娅·琼斯（Claudia Jones）理解，从文化上讲，狂欢节促使我们给了英国一份礼物，它可以得到英国的礼物，并为我们创造一个交流，欢乐，舞蹈和我们可以分享的东西的空间。”
伦敦诺丁山狂欢节的表演者©David McConaghy / Culture Trip
如今，西印度文化已成为伦敦文化的一部分-“即使在语言上，伦敦现在也有了加勒比衍生词，”奥维说-当2018年的Windrush丑闻爆发时，英国人对那些住在这里，他们的大部分生活都得到了待遇。 “这是一个可怕的局面，他们否认了这些人是英国人，并且是一个右翼政府试图在他们到达后60年将他们运回加勒比，这是荒谬的。 我认为英国人民总体上醒了过来，真的发现整个事情很难吞噬。”奥韦说。
理查德·罗林斯（Richard Rawlins）的《我是糖》系列中的``真正的皇冠''，2018年©理查德·罗林斯
正是由于那些早期的创新先驱们的努力，两种文化之间的这种婚姻才可能发生。 当奥韦（Ové）出生于1966年时，他是80年代的一名艺术家，他说： 在公共机构中展出的唯一作品通常是非洲文物，这意味着您正在将雕刻和雕塑作品视为一门死艺术品。 现在，如果这在我的文化中是一门枯死的艺术，而在你的文化中是一门活着的艺术，那对我来说就是一个难题。”
今天，奥维（Ové）是首位在大英博物馆永久收藏中展出的英属加勒比艺术家。 他的作品通过使用当代材料重新塑造了非洲雕塑的创作：“石墨，聚氨酯，黄金，任何数量丰富的装饰物都代表着未来世界，而不仅仅是过去的世界。”
本杰德·里德（Benji Reid），《抱抱爸爸》，2016年©本吉·里德（Benji Reid）
Ové表示，社交媒体帮助承认了当今黑人艺术家的作品。 “有人可以使用Instagram上的东西，而当您在纽约，悉尼或任何地方醒来时，您已经在看我的节目。 几年前还没有发生–您必须尝试从可能售罄的六，七年前的一场展览中找到小册子，因此没有唱片。 过去很难存档任何文件，以了解谁在您之前。 他们如何磨练自己的工艺； 他们在听到自己的声音并获得自己的实践认可时遇到了什么。”
``仍然来自Neneh Cherry，Kong''，珍妮克鲁（Jenn Nkiru），2018年©珍妮克鲁（Jenn Nkiru）
他说，尽管他认为黑人创意人现在已经越来越受到人们的认可，但奥韦还是很害怕，真的很害怕，因为仍在进行一场似乎快要胜利的战斗。 奥韦说：“在我看来，民族主义是一个丑陋的词。” “我们要做的就是看所有我们不满意可以改变的事情。 当我父亲获得CBE时，我才意识到这一点。 他总结道：“有人抗议这个国家的多元文化主义的融合和融合，因此他被公认为真正帮助英国成为一个更好的居住地。”
与轩尼诗（Hennessy）合作，起床，现在站起来，在萨默塞特宫（Somerset House）开放至2019年9月15日。
扎克·奥维（ZakOvé）©Adrianova Aliona
