有时撒谎比说真话容易。 也许这就是年轻的亚美尼亚人Vostanik Manoug Adoian在1920年到达美国时的想法。他迅速将自己的名字更改为“ Arshile Gorky”，宣布他是俄罗斯贵族，曾在Wassily Kandinsky的带领下在法国学习艺术，并声称他是俄罗斯作家马克西姆·高尔基（Maxim Gorky）的表弟。
Arshile高尔基©Von Urban / Wikicommons
阿尔希尔·高尔基（Arshile Gorky）的身份一直困扰着他，并一直激励着他，直到1948年他的悲惨自杀。20世纪初，奥斯曼帝国发起了种族清洗运动，在后来被称为亚美尼亚种族灭绝的亚美尼亚人社区中遭受迫害。 为了安全起见，高尔基及其家人被迫逃往俄罗斯，然后逃往美国。 对于高尔基来说，逃离尤为困难，高尔基亲眼目睹了他母亲去世不久后的去世。 当他最终到达美国时，高尔基编造了一个如此宏大的故事，以至于他很快就在纽约教授艺术，并在新的艺术运动的风口浪尖上闯入了圈子。 尽管他渴望隐瞒自己的过去，但只有深入研究自己的潜意识和个人历史，他才能成为美国最有影响力的艺术家之一。
高尔基是一位才华横溢的绘图员，具有模仿其他艺术家作品的天才能力。 他复制了塞尚和毕加索的作品，掌握了他们的技术和风格。 尽管他很有才华，但他的作品被他敬仰的艺术家的巨大影响所掩盖，直到他熟悉超现实主义者之后，他才开始发现自己的风格和表达方式。 超现实主义的无意识和即兴创作概念帮助高尔基揭开了自己的面纱，因为他开始通过自己的工作揭示生活中的创伤事件。 在《艺术家与他的母亲》（约1926-1930年）中，高尔基从比较肤浅的工作转向专注于一个非常个人化和私密的主题。 这幅画基于高尔基和他母亲的照片，显示了两个凝视着观众的人物。 两张脸的表情令人着迷。 母亲骄傲的眼睛坚强而救赎。 与照片不同的是，高尔基选择给母亲的围裙涂上纯白色，使她成为天使般纯洁的圣像。 当她的脸对准焦点时，她的手和围裙的底部融为一体。 浓密的笔触将他的母亲变成了一种回忆，一个短暂而无关紧要的时刻。 照片中所穿的深色夹克和毛衣被橙色和棕色所取代，给男孩以运动感，并突显了母亲的平坦感和无生气的身影。
Arshile Gorky –神秘战斗©AllieCaulfield / Flickr
1944年，高尔基遇到了超现实主义理论家和诗人安德烈·布雷顿； 新的关系使高尔基欣喜不已，他钦佩超现实主义者和欧洲流派。 布列塔尼对高尔基的作品印象深刻，尤其是《肝脏是公鸡的梳子》，他称之为“美国最重要的图画”。 另一位当代超现实主义艺术家罗伯托·马塔（Roberto Matta）也敦促高尔基放下自己的画作，让他的作品成为自发性的产物，反映出超现实主义的信念。 因此，高尔基的工作变得更加流畅。 这些形状是有机的，他的灵感来自大自然，因为他在康涅狄格州的乡间住宅里研究了田野，植物和动物。 高尔基的作品也变得非常个人化。 他童年时期的抒情抽象和其他黑暗的抽象肖像反映了他一生的艰辛。 在高尔基上吊自杀的前一年画的《痛苦》是一幅纯毁灭性的画布。 深红色和褐色的变化色调以及略带松散的黄色，类似舌头的形状描绘了篝火席卷画布。 当时，高尔基（Gorky）的工作室在大火中被摧毁，他失去了很多工作，这最终反映出他的真实身份：光明而怀旧，时而又黑暗又悲惨。
乳草一年，1944年，布面油画– Arshile Gorky©Cliff / Flickr
高尔基的作品从梦幻般的超现实主义意识流转移到充满流体形式，不规则形状，大胆轮廓和无形物体的抽象形式，例如水果或鱼类在失去身份并变成其他东西之前就可以被识别。 布雷顿的鼓励帮助高尔基在超现实主义者的影响下开辟了一条新道路。 尽管如此，高尔基的工作仍然是美国学校不可分割的一部分。 超现实主义者的自动主义精神与高尔基的精打细算风格背道而驰。 他的个性，专业和参考精神使他比喻为美国抽象表现主义主义者，例如Pollack和De Kooning，并允许高尔基的作品超越了超现实主义者的所作所为。 通过超现实主义，高尔基找到了他创造自己独特风格所需的语言-情感与抽象之间的结合点。 尽管他的前途光明的职业经历了悲惨的结局，但高尔基仍然留下了影响他的同时代人和后来的抽象表现主义者的作品。
