亨利·拉布鲁斯特（Henri Labrouste，1801-1875年）一直被公认为19世纪法国最重要的建筑师之一。 作为将理性主义，光线和古典影响结合在一起以形成自己的建筑语言的人，拉布鲁斯特的作品经常引起争议和辩论也就不足为奇了。 通过2013年在现代艺术博物馆和建筑博物馆及爱国者博物馆的合作展览庆祝，很显然拉布鲁斯特的作品和影响力在今天仍然很重要。
Pierre-François-HenriLabrouste于1801年出生于巴黎，是律师François-MarieLabrouste的四个儿子之一。 拉布鲁斯特（Labrouste）八岁时加入了巴黎著名的圣巴贝学院（CollègeSainte-Barbe），然后于1819年被考入皇家巴黎高等美术学院（Ecole Royale des Beaux-Arts）的二等奖。他于1820年晋升为头等舱。第二年，他开始参加罗马大奖赛，但第一次尝试失败，仅次于第二名。 然而，在1823年获得部门奖后，他有机会与Étienne-HippolyteGodde一起担任首席督察员，随后在1824年凭借他为上诉法院大楼的设计赢得了罗马大奖赛。
由于这项成功，Labrouste被授予罗马的Medici别墅一席之地，研究罗马建筑五年（1825-1830年）。 在那里，他遇到了让·尼古拉斯·路易斯·杜兰德（Jean Nicolas Louis Durand）的功能主义理论，当然还有古典的意大利建筑，后来这些建筑影响了他最著名的设计。 他在罗马的时间也会引起与他经常相关的争议。 在他返回巴黎的前一年，Labrouste对Paestum的庙宇进行了修复研究，正是这一极富争议性的工作在Labrouste和传统美术学院的传统主义者之间引起了反对。 半个世纪后，人们仍然认识到Paestum图纸对学术教条的影响。 通过1877年出版的哥特式复兴建筑师Eugène-EmmanuelViollet-le-Duc巩固了它们几乎具有革命性的意义，并将这项研究描述为“仅是对几本大象作品集的一次革命”。
甚至在一个世纪之后，这项研究的重要性不仅在拉布鲁斯特的职业生涯方面，而且在整个建筑创新方面都没有被忘记。 1978年，彼得·史密森（Peter Smithson）参观了现代艺术博物馆的Beaux-Arts展览，该展览以绘画本身为特色后，对伦敦建筑协会的一位观众说：“他绘制了箭羽的影子和绑在柱子上的盾牌画得很轻，几乎不可能相信它是由人手完成的。 这是我见过的最好的渲染图。 长时间触摸两根毛貂毛笔，该绘图揭示了两种工作语言：永久性织物的语言及其附件的语言–延续了建筑理念，并且是使用它的人的责任。 '
第二年，Labrouste回到巴黎，在1830年代主导建筑思想的浪漫派学校中离开了他，而是开办了自己的工作室，并指导学生使用新材料，建筑功能的至高无上以及在建筑中的应用。将简约与对古典装饰的欣赏相结合的艺术。 当他的工作室于1856年关闭时，Encyclopédied'architecture庆祝了Labrouste作为老师和领导者的工作，总结了他的哲学，即“在建筑设计中，形式也应适合并服从功能，而装饰应源自于这种想法。用艺术表达的建筑。”
在他的职业生涯中，Labrouste参与了许多建筑和建筑的设计，从酒店到陵墓和古迹。 但是毫无疑问，拉布鲁斯特在巴黎的两个壮观的阅览室无疑是最常被认可的，即圣吉纳维夫图书馆和如今在法国国家图书馆（在黎塞留大街）的萨勒·拉布鲁斯特。 这些构造的创新之处在于Labrouste对铁的使用，铁是一种工业材料，在这些库中体现了优雅和功能性的潜力。
法国国家图书馆©Filip Tejchman
1839年，圣吉纳维夫图书馆被委托给拉布鲁斯特，这是建筑师的第一个大型项目，也是他面对反对者展示其设计原则有效性的机会。 图书馆的大而椭圆形的外观本身在当时是不寻常的，而其外观则暗示着建筑物内部也使用了类似的功利性铁。 与外部的庄严宏伟相比，内部却出人意料的精致，以其轻巧和简单为特征。 沿着房间中央延伸的十六根铁柱将这个宽敞的内部空间划分为两个桶形拱形中殿，这些中殿被错综复杂的金属拱门打点，但仍将注意力集中在房间的学习和研究目的上。 Labrouste一直专注于营造一种知识分子和令人兴奋的氛围，还将气体照明融入了建筑物中，并且是最早这样做的建筑师之一。 通过这样的创新，Saint-Geneviève图书馆似乎体现了Labrouste的信念，即以艺术性建造的功能性是最富有表现力和最有益的装饰形式。
Sainte-Geneviève图书馆平面图©ONAR / WikiCommons
在接下来的几年中继续发展自己的风格之后，拉布鲁斯特（Labrouste）受雇通过增加一个主阅览室和一个书架空间来扩展法国国家图书馆。 此后，由拉布鲁斯特（Labrouste）设计的阅览室已成为图书馆的标志性形象，并以建筑师本人的名字命名。 Labrouste再次使用他现在所熟知的铁结构，在整个房间中以一定的间隔放置了16个铁柱，每个铁柱的直径只有一英尺，从而创建了10米高的宽敞空间。 这些列之间的自然“天顶”照明滤镜支持9个浅圆顶，每个圆顶都有自己的眼睛； 这些圆顶的中性色调和微妙的装饰为房间带来了宁静，为读者和思想家提供了理想的工作环境。
尽管他坚决不愿在葬礼上发表任何讲话，但世界各地撰写的ob告书证明了他对现代建筑的巨大影响。 他的影响力在无数样式，学校和个人建筑中得到认可，包括新古典主义形式，法国哥特复兴，美国“摩天大楼之父”路易斯·沙利文的作品，甚至使用钢筋混凝土。 他去世后，英国皇家建筑师学会公开承认了他对建筑艺术的影响，并称他“生机勃勃，充满活力的生命力并引导着高度原创艺术的发展，这标志着法国第二中学派的到来。本世纪的四分之一。”
自从他于1875年去世以来，拉布鲁斯特在建筑方面的创新成果就一再被重新定义，从而使他成为真理的建筑师，并且善于利用虚无和光明。 Lucien Magne是最早的近现代建筑史L'Architecturefrançaisedusiècle的作者，甚至在1830年代就以“新艺术”的形式讨论了Labrouste，证明了他在当时的浪漫主义建筑师中的独特性。 该书于1889年出版，以适应世界博览会，该博览会旨在展示近百年来的动荡和革命之后的法国现代性。 艾菲尔铁塔是这种现代性的象征，也是博览会的入口，埃菲尔铁塔是使用锻铁和铸铁形成的巨大建筑，是“铁阶”中的纪念性建筑，拉布鲁斯特已被其命名为创作者。
因此，显然没有忘记这位法国建筑师的重要性。 1902年，国家博物馆（NationalBibliothèqueNationale）摆放了半身拉布鲁斯特（Labrouste）的胸像，1953年，在图书馆的首次作品展览中再次纪念了建筑师。 最近，2013年，国家图书馆与纽约现代艺术博物馆和巴黎建筑博物馆及爱国者博物馆合作，向比以往更多的观众展示他的作品。 纽约的展览包括从原始图纸到现代电影和模型的200多幅作品，是2013年全球参加人数最多的建筑展览。回顾展，亨利·拉布斯特（Henri Labrouste）：结构亮相，是他作品的首次个展。在美国，肯定不会是最后一个。
