在世纪之交，当代艺术偏离了与浪漫主义和文艺复兴有关的古典思想和美学，并转向了更“现实”的描绘。 艺术家们画出了他们在现实生活中所看到的东西，常常在美国创造出坚韧，凄凉的城市景观。 现实主义是由八名艺术家（俗称阿什坎学校）定义的，他们描绘了纽约市贫困社区中正常人的日常生活。
莎基（Skey at Sharkey）的乔治·贝洛斯（George Bellows）
贝卢斯（Bellows）在Sharkey's的1909 Stag炫耀了他对绘画暴力的喜好。 他的作品以大胆的色彩为特色，并且在这一幅作品中，经常描绘出血腥残酷的场景。 波纹管的短而快速的笔触会产生模糊的效果，显示作品中的流体运动，这是从旁观者的角度来看的。 这两名拳击手在他工作室对面的体育俱乐部里打架。 “雄鹿”是局外人，他是该俱乐部的临时会员。
George Bellows撰写的“ Sharkey's Stag”©Public Domain / WikiCommons
罗伯特·亨利（Robert Henri）在纽约下雪
亨利的作品通常侧重于个人，但他也喜欢将目光投向纽约市肮脏的城市景观，就像在这个白雪皑皑的单调场景中一样。 亨利说，美无处不在，但应该在现实生活中发现，而不是理论或经典艺术观念。 在这幅画中，他设置了一条普通街道上带有普通褐砂石公寓的场景，这幅画有一种平静的感觉，它被地面上的新鲜积雪所衬托，但尚未被肮脏的城市变灰成泥泞。 您可以想象，大声喧city的城市街道会被地面上的积雪平息。
罗伯特·亨利（Robert Henri）的“纽约的雪”©Public Domain / WikiCommons
爱德华·霍珀的夜鹰
霍珀（Hopper）由罗伯特·亨利（Robert Henri）教书，罗伯特·亨利（Robert Henri）指示他的学生们忘记艺术，并画出他们对生活感兴趣的东西。 霍珀在他的现实主义绘画中表现出现代的耀斑，就像这幅1942年的油画作品《夜鹰》一样，这是他最著名的艺术品。 这幅画描绘了深夜市区餐馆的一幕。 与某些现实主义画家不同，霍珀采用了一些明亮，大胆的色彩。 这幅画是几何形状的，形状和对角线都是精心设计的，视点是电影般的。
爱德华·霍珀（Edward Hopper）的“夜鹰”©Public Domain / WikiCommons
街景（Hester街），乔治·本杰明·卢克斯
卢克斯的海丝特大街（Lust's Hester Street）创建于1905年，展现了纽约下东区（Lower East Side）熙熙of的日常生活场景，该地区因移民而臭名昭著。 在绘画时，下东城是许多新来的东欧犹太人的家。 温暖而充满活力的场景显示了一群人的几种不同互动，其中包括木偶戏和一群孩子。 城市街道上到处都是人们在露天市场上从事日常生活和商务活动； 这项工作被描述为描绘“朴素的城市主题”。
乔治·本杰明（George Benjamin）的街景（Hester Street）©布鲁克林博物馆/ WikiCommons
约翰·弗朗西斯·斯隆的《麦克索利酒吧》
McSorley's是位于曼哈顿东村的纽约市最古老的爱尔兰小酒馆。 斯隆（Sloan）于1912年创作了这幅画，他在酒吧里至少做了两幅其他画作，包括麦克索利（McSorley）的《 Back Room》和麦克索利（McSorley）的《星期六之夜》。 这些绘画作品展示了爱尔兰工人阶级的日常生活。 斯隆（Sloan）是他那个时代的著名艺术家，但他卖出的钱很少，只能靠自由职业来增加收入。
John French Sloan的“ McSorley's Bar”©Public Domain / WikiCommons
东河公园，威廉·格拉肯斯
格兰肯斯在纽约市的公园里绘画了他的许多作品。 这项特殊的作品展示了东河公园的自然特征，与布鲁克林隔水相望的阴暗景象形成鲜明对比。 公园给人一种宁静，宁静的感觉，而穿过繁忙的河流，烟囱则使烟雾弥漫在灰色的天空中。 纽约市的公园对许多被迫住在布鲁克林和曼哈顿狭小拥挤的房间中的移民起到了某种逃生的作用。
William Glackens的“东河公园”©Public Domain / WikiCommons
纽约，乔治·贝洛斯
贝洛斯（Bellows）于1911年创作的作品展现了一个充满生命的城市，人物，马车和汽车在街道上向各个方向移动，高耸的广告覆盖着天空。 这幅画非常忙碌，很像脸，与贝洛斯在纽约较为安静的写照相比，它显得特别激进。 这幅画就像是1900年代初期的生活马赛克，您几乎可以感受到城市的韵律。
George Bellows的“纽约”©Public Domain / WikiCommons
夏季室内设计，爱德华·霍珀（Edward Hopper）
霍珀（Hopper）于1909年绘制的《夏季室内》（Summer Interior）展现了一些在现实主义流行的绘画中并不经常出现的东西-裸露。 然而，女人的视线降低了，她单调的环境从室内的角度描绘了城市生活。 卧室充满局促，闷热，大部分时间都是光秃秃的，衣衫eve，女人只穿一件简单的白衬衫。 这幅画再次融合了现实主义和现代主义。
爱德华·霍珀（Edward Hopper）的“夏季内饰”©Public Domain / WikiCommons
埃弗里特·希恩（Everett Shinn）的坎菲尔德赌博屋
在这里，我们看到了纽约市另一个单调的城市生活场景。 这是冬天，夫妇俩的目光在雨伞下匆匆走去，外面很冷。 马，马车，司机等待在赌场的前面，这两个数字看起来相当不爽出在安静，冰雪覆盖的街道。
埃弗里特·希恩（Everett Shinn）的“坎菲尔德赌博屋”©Public Domain / WikiCommons
苏打喷泉威廉·格拉肯斯（William Glackens）
格拉肯斯一生经常改变他的绘画风格和题材。 尽管他开始绘制肮脏的城市场景，但他受到印象派的影响，并很快摆脱了“真实的”美国现实主义。 格拉肯斯开始画风景如画的风景和海滩风景以及肖像和静物画。 他于1935年创作的作品《苏打喷泉》是他的最后一幅画，使用的鲜艳色彩与他以前的城市生活场景大相径庭，并且展现出了现实主义作品中通常没有的decade废。 这幅画在许多方面与现实主义不同，但令人着迷的是看到现实主义格拉肯斯对他后来的风格的影响。
威廉·格兰肯斯的“苏打喷泉”©Public Domain / WikiCommons
悬崖居民，乔治·贝洛斯
贝卢斯（Bellows）1913年的画作《悬崖居民》（Cliff Dwellers）是他最著名的另一幅画作，展示了聚集在纽约市下东区外面的一群人。 洗衣店的衣服串在街上，大人和小孩在街上泛滥，填补了防火通道，并在弯曲处休息，大概是夏天炎热。 这些颜色是非常单色的，具有许多深浅不一的棕色，这幅画展示了20世纪初期移民社区的密集程度。
George Bellows的“悬崖居民”©Public Domain / WikiCommons
