他们说你不能凭封面来判断一本书。 虽然这可能是正确的，但某些书的封面本身就是艺术品。 想想当您一个晚上匆匆经过一家书店时，引起您注意的那本书。 或是在散落着书本的桌子上，在彩色的杂音中呼唤你的那张封面。 这五位美国书夹克设计师以其高超的技艺和创新力而闻名，他们都在推动当今行业发展中发挥了作用。
彼得·门德尔松（Peter Mendelsund），美国纽约
彼得·门德尔松（Peter Mendelsund）被誉为当前该行业中最具标志性的设计师之一。 在他的大部分工作生涯中，孟德尔松的主要创作媒介实际上都是声音：他是一位音乐会钢琴演奏家已有数十年之久。 直到最近，他才转向视觉艺术，而现在他从事书籍封面的设计已经超过十年了。 尽管他参加设计比赛的时间不长，但他为陀思妥耶夫斯基，西蒙娜·德·波伏娃，詹姆斯·格里克，斯蒂格·拉尔森和大卫·米切尔的作品设计了著名的封面。
门德尔松德（Mendelsund）是第一个在设计的某些方面自称天赋的人，他在最近出版的自传《封面》中打趣道，他仍在学习一年级设计学生长期掌握的技术。 除了门德尔松的谦卑，在他的整个职业生涯中，他继续创作出引起读者和作家赞誉的设计，并一直获得他的一致好评。 他在设计前的日子里说过，他对封面视而不见； 如今，每个人都受益匪浅，以至于他现在都花时间研究文本以查找其中的图像。
Chip Kidd（美国宾夕法尼亚州）
Chip Kidd因在书籍设计行业带来了范式转变而受到赞誉。 《纽约时报》（Time Out New York）中经常被引用的话仍然正确：“书籍设计的历史可以分为两个时代：平面设计师奇普·基德（Chip Kidd）之前和之后。” 基德（Kidd）自1980年代中期以来一直在Knopf出版社工作，其创意产出率很高。 在Knopf，基德（Kidd）刚开始他的设计生涯时就帮助雇用了年轻的彼得·门德尔松（Peter Mendelsund）。
Kidd为包括John Updike，村上春树和Cormac McCarthy在内的一大堆作者设计了封面。 他的设计非常抢手，以至于许多作者在合同中都规定他是唯一适合设计封面的人。 基德（Kidd）图像的力量的一个典型例子是迈克尔·克里顿（Michael Crichton）1990年的小说《侏罗纪公园》的封面。 霸王龙的X射线轮廓已经在整个文化景观中徘徊，毫无疑问，史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的电影改编采用了这种设计。
关于创建书皮的艺术，基德简洁地描述了它的复杂性和相关性：“这是关于创造一件艺术品来服务另一件艺术品。” 基德在设计界仍然是一个高大的人物，但从他的TED演讲中可以明显看出，他在公司中的地位对他的幽默感影响不大。
乔治·索尔特（George Salter）（德国和美国纽约）
乔治·索尔特（George Salter）以前是乔治·索尔特（Georg Salter），被认为是现代书籍设计的祖父之一。 就像彼得·门德尔松德（Peter Mendelsund）是一位出色的钢琴家一样，萨尔特（Salter）来自一个音乐家家庭，他在德国的童年时期就演奏大提琴。 Salter在一个艺术家家庭中长大，他熟悉剧院的布景设计，这是他将工作生涯的第一部分奉献给的。 他毫发无损地度过了第一次世界大战，学习了战争期间制图师的技能。 索尔特后来就读于美术学校，一段时间后在剧院工作开始制作他的标志性书套。 不幸的是，随着萨尔特（Salter）的命运增加，德国全国社会主义工人党的命运也增加了，他于1934年被迫移民到纽约。
索尔特不是第一个离开法西斯主义日益增多的德国的艺术家，他的联系是如此紧密，以至于他对工作和教书纽约生活的追求比大多数人都更加顺畅。 他将继续为William Faulkner，Graham Greene和Gore Vidal等人创作著名的封面。 利奥·贝克学院（Leo Baeck Institute）拥有约200种他的封面和个人设计，韦尔斯利学院（Wellesley College）的托马斯·汉森（Thomas Hansen）出版了一本书，《经典书夹克：乔治·萨尔特的设计遗产》，其中涵盖了乔治·索尔特一生的迷人故事，记录了设计过程业内最具标志性的人物之一。
Alvin Lustig（美国加利福尼亚）
阿尔文·卢斯蒂格（Alvin Lustig）拥有成为成功的画家所需要的技能和艺术技巧，但他选择将自己的一生奉献给分解并重新创建书籍封面行业的设计惯例。 卢斯蒂格认为，这是一种“可以比传统艺术吸引更多，更少精英人士的媒介”。 在洛杉矶长大的Lustig对旅行产生了兴趣，他在短暂的旅途中以魔术师的身份创作了自己的海报。 他参加了正式培训，发展了自己的技术能力，与弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）一起学习了一段时间。
Lustig汲取了现代艺术和当代设计的灵感，力图探索书皮设计的创新潜力，超越了当时人们所接受的智慧，即封面必须满足纯粹的功利性需求。 如果说书的封面是祈祷的呼唤，那么路斯提格正在从钟声的叮moving声转移到从宣礼塔顶部传来的吟诵。 可悲的是，Lustig的生命因疾病而缩短，在他去世的最后几年就失明了，直到40岁去世。当他失去视力时，他继续创作，指导他的设计团队，并通过提及他想要的确切颜色随他的家庭物品的色调。 在《生于现代：阿尔文·路斯提格的生活与设计》中可以找到关于他的生活和工作的有趣说明。
S.尼尔·藤田（日本和美国夏威夷）
贞光的大多数。 Neil'Fujita的创意作品专为音乐行业及其专辑封面设计的不断发展的领域而设计。 但是，藤田也可以因制作20世纪最知名的书籍封面而受到赞誉。 藤田是日本移民所生的美国人，年轻时就离开了家乡夏威夷，并向东穿越太平洋，在乔伊纳德艺术学院学习设计。
藤田was幸逃脱了第二次世界大战的幽灵：1942年，由于父母的国籍，他在怀俄明州被拘留，一年后，他应征入伍，先在欧洲服役，然后在亚洲服役。 战后，藤田健二加入哥伦比亚唱片公司，并在将专辑设计带入更具概念性的领域中发挥了作用，在此领域艺术品开始取代音乐家的照片。 他为戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck），查尔斯·明格斯（Charles Mingus）和无数其他爵士音乐家设计了封面。
藤田不想成为纯粹的专辑封面设计师，而是继续探索其他创作途径，为约翰·厄普代克（John Updike）和杜鲁门·卡波特（Truman Capote）等作家设计书籍封面。 他是《教父》引人注目的封面背后的思想和手，《教父》的封面只是在弗朗西斯·福特·科波拉的改编作品中声名grew起。 藤田在接受采访时说，他回忆起他对卡波特的《冷血》封面所做的更改：“我向杜鲁门·卡波特展示了我对《冷血》的想法。 我想到了一个红色的帽子别针，我把它钉在书名上来暗示死亡或类似的事情，但他不喜欢它的颜色。 它不能是红色，因为这不是新的死亡，它不是刚刚发生的，所以我将颜色更改为紫色，并添加了黑色边框，以表示一些葬礼。 卡波特（Capote）很喜欢。
萨莎·弗罗斯特（Sasha Frost）
